Hoy os traigo una súper entrevista, por su gran extensión y porque la obra de CARLOS J. EGUREN me parece que dará mucho que hablar.
Su obra "HOLLOW HALLOWS" estará a la venta en Amazon (tanto en digital como en papel) en pocos días (Halloween) y creo que es una gran oportunidad para descubrir a nuevos autores autopublicados con mucha personalidad y cuya obra tiene un gran trabajo detrás. No hay más que leer a Carlos hablar de su novela para saber que estamos frente a una historia espectacular de dimensiones titánicas. Creo que Hollow Hallows es un universo que bien merece la pena descubrir con todos los sentidos.
+Sinopsis:
“¿Has escuchado hablar alguna vez de Hollow Hallows? Claro que no, nadie quiere que se sepa la verdad y lo que ocurriría si la ficción se volviese real.
Dawn es una chica de dieciséis años que vive en un motel junto al pantano. No tiene muchos amigos, salvo Seth, Caroline y el perro vagabundo Huargo. Los cuatro son los seres más odiados de Hollow Hallows, un pueblo maldito en la cima de un islote golpeado por el mar.
Todo parece transcurrir con una oscura normalidad hasta que, con la primera tormenta de verano en siglos, llega un forastero: Garric Odell, que guarda un extraño secreto y un misterioso poder: ¿y si todo lo que escribiese se hiciese realidad?
Pero nada ni nadie escapa a la maldición de Hollow Hallows, el pueblo que desapareció.
EXTRAS: Relato exclusivo, mapa, cómo se hizo, playlist y mucho más.”
Y sin más os dejo con la entrevista para que la disfrutéis:
-Querido
Carlos. Como lectora de los primeros capítulos de Hollow Hallows en Wattpad,
estaba deseando hacerte esta entrevista. Háblanos un poco de lo que se va a
encontrar el lector en tu obra, ¿qué la hace diferente a otras del mismo
género? De la portada, la sinopsis…
Hollow Hallows nació
como un sueño, pero en él encontré suficientes elementos para hablar de la
oscuridad de cada uno de nosotros y también de una guerra que libramos cada
día: la lucha entre los sueños y la realidad, además del valor de las
historias. En cualquier caso, Hollow Hallows para mí significa un viaje hacia
un lugar macabro y también hacia unos hechos que cambian a sus personajes desde
los primeros capítulos. Y deja dilemas para el lector: ¿qué harías si todo lo
que escribieras se hiciera realidad? ¿Quedarte y morir o huir y vivir? ¿Qué
supone una maldición por un crimen que no has cometido? ¿Cuándo el peso de las
tradiciones se convierte en fanatismo?
A lo largo de sus
páginas, he aprendido muchas cosas, desde los procesos como la edición, la
corrección y demás, pasando por argumentales como la estructura de los
capítulos, las elecciones de los personajes… Y eso me ha permitido alcanzar una
experiencia por la que siempre me sentiré agradecido y que me otorgado un
presente de un valor incalculable: en ningún momento me he autocensurado;
siempre escribí Hollow Hallows tal y como quería, sin temor a asustar demasiado
al lector o generarle repulsión. El arte es conmover, como dice Amanda Palmer,
y quería generar terror, maravilla y sorpresa en el que leyese mi libro. Espero
haberlo conseguido.
Como curiosidad, ya que
estamos hablando de estos aspectos, la fotografía que forma la portada de
Hollow Hallows resume muy bien lo que significó la batalla de la creación de
esta novela. Si dejáis volar la imaginación, podréis ver una especie de
calavera distorsionada, por cierto. Realmente, es un cristal salpicado de la
lluvia del bosque. Cuando la hicimos, mi pareja y yo no esperábamos que se
transformase en la portada y, de forma extraña, sentimos al final que captaba
toda la oscuridad de la obra. Fruto de esas casualidades ocurrió también que
ella soñó con alguien capaz de hacer la ficción realidad y yo no tardé en
transformarlo en una pesadilla (y ya se había puesto en marcha todo el
mecanismo de casualidades que conformaron el origen de la novela).
Por tanto, si el lector
desea emprender este trayecto hacia la negrura del corazón humano en una novela
que mezcla terror, fantasía y aventuras, con personajes humanos y monstruos impensables,
esta es su historia y es bienvenido a Hollow Hallows.
-Lo
poco que leí de tu obra en Wattpad,
(prefería esperar para leerla del tirón), me pareció una historia muy original,
con mucha personalidad, y que como autor ahondabas mucho en la personalidad
dual de tus personajes. ¿Cómo fue la creación de estos personajes tan alejados
de estereotipos?
Los personajes son muy
importantes para mí. Puedo tener algunas ideas para la trama, pero los protagonistas,
los secundarios y compañía son los elementos que hacen que todo funcione; me
gusta profundizar en ellos, hacerlos diferentes, conocerlos… Y dejar que me
sorprendan.
De vez en cuando, debo
confesar que los escritores creamos personajes que son tan reales para nosotros
que desbordan las páginas y tú, como autor, solo recoges lo que dicen y hacen
(¡a veces no es lo que tú tenías planeado para ellos!), pero es lo que me
gusta: que sean simulacros de vida, que todo sea posible con ellos, que se
muevan solos.
Centrándome en esta
obra, la creación de los personajes de Hollow Hallows fue curiosa. Lo primero
de todo, quería escribir a una chica. Tengo pocas protagonistas femeninas (o,
al menos, en esa época… ¡Ahora tengo varias en diversas novelas!) y quería una
que fuera diferente, dura y fuerte, pero también oscura y misteriosa. Cuando
surgió la idea de que hubiera tenido un padre rockero que se suicidó, pronto se bordaron todos los elementos en
torno a ella y surgió Dawn Hownland.
Esto sucedió también
con los otros personajes, hubo elementos que desembocaron todo lo demás: Garric
Odell era el escritor maldito, Seth Dagan era el amante de la ciencia ficción,
Caroline Jones era la hermana que perdió a su gemela, Huargo era el perro
protector… Esos rasgos desarrollaron todas sus personalidades y escribirlos
desde las primeras páginas fue como escribir a viejos conocidos.
No puedo olvidarme de
algo crucial: para huir de los estereotipos, hice una pequeña lista mental de
los clichés que no me gustaban y hui de ellos, pero también realicé otra tarea
y fue dar voz al tipo de personajes que no suelo leer, ver, escuchar… Y me metí
en la mente de cada uno de ellos. Considero que un escritor suele ser un actor
a la hora de interpretar y plasmar a cada uno de sus personajes en las páginas.
-Considero
Hollow Hallows como una obra muy
oscura, enigmática y muy vívida en cuanto a imágenes y descripciones. ¿Cómo te
inspiraste para la ambientación? ¿Existe algo de este pueblo maldito? ¿Alguna
imagen inolvidable que te gustaría describirnos?
He vivido toda mi vida
en una isla y en un pequeño barrio. No quiero decir que sean enclaves terribles
como Hollow Hallows, pero han forjado mi perspectiva del mundo, ese marco por
el que juzgo todo, pienso e imagino. Por ejemplo, siempre he pensado que ver el
mar tiene un efecto sobre nuestras almas y a algunos nos conduce a imaginar que
hay más allá. Para ciertas personas, el mar es una prisión, para otros es un
campo para la imaginación. Y también en lugares pequeños sientes que conoces a
todo el mundo y cuando es un lugar antiguo, es inevitable que haya tradiciones…
Si sumamos a estos puntos personales que siempre me han gustado los ambientes
lúgubres de los relatos de Edgar Allan Poe o el retrato sombrío de Nueva
Orleans en numerosas obras como True Detective, te puedes hacer a la idea de
que siempre sentí que ahí había un escenario que mezclar para una novela.
Pero debo aclarar un
aspecto: existe un punto que no hay definido en la realidad o en la ficción (o
no del todo) y es el que hace referencia a la estatua decapitada del fundador
de Hollow Hallows: Alfred Hallington, la cual preside el centro de Hollow
Hallows. Una vez concebí esa realidad, capté todo el ambiente y toda la
historia. Supe lo cerrada que sería la gente de Hollow Hallows y el odio que
habría hacia los descendientes de los confabuladores, descubrí el valor de las
historias y los sueños que se conjugan durante el desarrollo de esta parte de
la novela y en mí surgió ese lugar oscuro, lluvioso, antiguo, abandonado…
Si añadimos a todo ello
una pequeña historia que viví… Recuerdo que fruto de constantes lecturas de
terror y pensamientos no muy positivos, me perdí en un paseo con mi viejo perro
por un descampado que terminaba en un campo abandonado (en su centro había un
círculo sin hierbajos con unos asientos formados por trozos de madera. Ahí
partió la ciénaga y el refugio del Hoyo de Hollow Hallows)… Y recuerdo que
escuché unos tambores de una procesión, pero mientras regresaba en silencio,
comencé a divagar y pensé: “¿y si realmente son tambores de una ceremonia más
oscura, de un sacrificio humano?”. Era un pensamiento lúgubre y paranoico, pero
¡estaba leyendo mucho a Lovecraft! ¿Qué esperabais?
Y todas esas ideas se
unieron y tuvieron a Hollow Hallows, que creo que se compone de muchas imágenes
oscuras (al menos, era mi propósito). Como os decía al principio, en ningún
momento me censuré y siempre puse en las páginas lo que imaginaba: personajes
que quemaban un muñeco vudú de sus enemigos, un enterrador que conoció la
muerte desde que era un bebé, la aparición de un ser con el rostro atravesado
por un hacha… Y más imágenes siniestras que conformaron la enorme fotografía de
pesadumbre y maldad que quería para Hollow Hallows.
-Preséntanos
a los personajes principales, a Dawn y sus amigos y a Garric… y aquellos que
quieras.
Hay muchos personajes
en Hollow Hallows y sé que algunos de ellos se enfadarán si no los nombro, pero
intentaré no divagar demasiado (he dicho “intentaré”, no creo que lo consiga)…
En su día, dije: “voy a escribir una novela donde la protagonista sea una
chica”, pero… Aunque no lo acepté, mientras escribía me daba cuenta que si bien
hay una chica que acapara parte de la novela, el peso principal se distribuye
también en resto de los personajes, formando una especie de novela coral en
algunas partes, por lo que os hablaré de algunos que se podrían considerar
principales.
La protagonista es
Dawn, una adolescente capaz de sonreír incluso a la muerte, porque no va a
darle la satisfacción de verla asustada. Es muy siniestra, pero también muy
fuerte. Su mente nunca se detiene y posee una habilidad para vislumbrar lo que
está por suceder que me parece envidiable. Es muy rápida contestando y creo que
hay en ella cierta amargura que proviene de su padre, Spike Brent, el líder de
una banda de rock que se suicidó y se convirtió en un mito. ¿Cómo te crías bajo
el peso de una leyenda y un legado? Hay algunas respuestas para ese asunto en
Dawn…
Y uno de los mejores
amigos de Dawn es Seth Dagan, un auténtico aficionado a los cómics, el cine, la
literatura fantástica… Seth odia Hollow Hallows y su vida como granjero,
ayudando a su abuela, y siempre ve en esas historias su oportunidad de escapar
de su triste realidad. Todos somos un poco como él, ¿no? Pronto, Seth se
propone convertirse en un héroe como sus ídolos de la ficción, pero la vida no
es tan fácil como parece.
A Dawn y Seth siempre
les acompaña Caroline, una joven triste con ideas muy pesimistas sobre la vida
desde que un año atrás desapareció su gemela, Rahne. Antes, ella era algo
egoísta y frívola, pero ahora es melancólica como su hermana perdida. ¿Qué misterio
se esconde en su vida y qué pasaría si pudiera escapar de su trágico día a día?
Es una buena cuestión.
A los tres siempre les protege
Huargo, que es un gran perro vagabundo que ha mostrado su valor hasta la fecha
y forma parte de esa banda de antihéroes.
Pero la vida cambia
para todos ellos cuando llega Garric Odell, un forastero que esconde un
terrible pasado y un don que podría convertirlo en el amo del mundo mientras
todos afrontamos la pregunta: ¿qué harías si pudieras reescribir el mundo? Y
girando sobre esa cuestión, se desarrolla parte de la trama de Hollow Hallows y
sus personajes, de los cuales solo os he hablado de unos pocos para que
descubráis vosotros mismos al resto del reparto.
-¿Qué
personaje de todos es tu favorito? ¿Por qué? ¿Cuál crees que llegará más al
lector?
Me gustan todos los
personajes, incluso los villanos más deleznables. A la vez que escribía el cómo
se hizo de Hollow Hallows, me di cuenta de que decía sobre un personaje que me
encantó escribirlo y sobre otro que también, y así varios… Al final, me percaté
de que me lo había pasado genial escribiendo a cada uno de ellos y que me
encantaba ser a veces un monstruo como Calvin Blackmouth o un ser sombrío como
Rahne Jones.
Así que volviendo a tu
pregunta, tengo tres grandes favoritos. Por un lado, está Dawn, que me permitió
concebir a una chica tenebrosa con mucha energía y bravura desde la primera
página. La escribía con una gran naturalidad y siempre sentí que era el
personaje que quise que fuera. Por otro lado, está su contrapunto, que es
Garric, el escritor fracasado, y me encanta por cómo pudo insertar en su parte
de la historia lo que supone ser escritor y también cómo los seres más frágiles
pueden cambiar a lo largo de las páginas. Y escapando de lo que algunos podrían
pensar, Seth siempre fue mi ojo derecho por su gusto por los cómics, las
series, la ciencia ficción… Y por sus ganas de ser un héroe aunque el mundo se
empeñe en lo contrario.
Los tres son una
considerable porción de Hollow Hallows, aunque sé que en el tintero se quedan
otros personajes con los que dije muchas cosas como Caroline Jones, el pastor
Ellis, Calvin Blackmouth, Allison Brooke, Elmer Shaxon… Todos ellos me encantan
y hablaría de cada uno, pero no quiero que esta entrevista pueda usarse para
deforestar un bosque si se imprime por mi culpa, así que recalcar la idea de
que todos me encantan, pero que en este apartado he querido hablar de Dawn,
Garric y Seth. ¡Espero que el lector pueda encontrar también sus favoritos!
-¿Cómo
surgió la idea para esta historia? ¿Cuál fue la chispa que prendió la llama de Hollow Hallows? ¿Y el nombre de la
historia?
Hay historias que
buscas e historias que te encuentran. Sufría una pequeña crisis literaria y
buscaba alguna novela que crear. Fue entonces cuando apunté algunos detalles
sobre los que me gustaría teclear: unos gemelos, un dragón… Esa noche pusieron
en la televisión Corazón de tinta, basada en el clásico de la literatura
juvenil, y me gustó la idea de alguien que hacía realidad lo que leía.
Esa madrugada, mi
pareja tuvo un sueño donde un personaje podía hacer real lo que escribía.
Recuerdo que me contó su sueño y sentí que había cierta oscuridad en él y
terminé convirtiéndolo en una pesadilla. Ahí fue donde la chispa prendió, cuando
supe de ese poder, empezamos a establecer los personajes y mis conversaciones
divagaron en torno a la idea de que todo transcurriese en un lugar inesperado y
anodino, que acabó transformándose en el lugar más maldito del mundo.
A su vez, el nombre Hollow
Hallows surgió de un par de circunstancias. En primer lugar, esas palabras me
gustan, me satisfacen lo que significan y cómo suenan. En segundo lugar, “Hollow”
me recuerda a Sleepy Hollow (como la obra de Washington Irving que adaptó Tim
Burton al cine) y “Hallows” a Halloween y Deathly Hallows (como el subtítulo de
la última novela de Harry Potter). Además, significa también algo así como
“reliquias ausentes”, que me hace pensar en la cabeza decapitada de Alfred
Hallington o en los dones perdidos de algunos personajes. Con lo cual, creo que
capta el espíritu de la obra y me gusta pronunciarlo en alto (siento que es el
mejor título posible para esta novela y hay que hacer caso a las corazonadas).
-Como
seguidora de tus redes y lectora de los 85 pensamientos sobre esta obra, sé
muchas cosas. Pero para mis lectores, ¿cómo fue para ti trabajar esta idea?
¿Cuánto tiempo te llevó, porque son muchas páginas, (unas 770 y pico si no he
leído mal) y me imagino todo el trabajo que hay detrás de cada capítulo?
Es un proceso de
trabajo extraño. Por suerte, conté algunas cosillas en ese post que mencionas
(gracias por leerlo), pero siento que aún hay algunas cosas en el margen
(deseosas de aparecer aquí), así que me explico: escribir es juntar una palabra
tras otra hasta conformar una frase, que conforma un párrafo, que conforma una
página, que conforma una historia… Parece simple, pero también es complejo. Y,
a veces, es sencillo y, a veces, es complejo. No he dicho nada del otro mundo
con esto, parece evidente, pero los escritores sabemos qué ocurre con estos
términos.
Hollow Hallows fue una
novela sencilla de escribir en cuanto a la trama y los personajes (sentía que
los conocía desde hacía mucho y sabía qué quería contar desde el primer momento).
Y fue una novela complicada
porque notaba que me apagaba cada vez que escribía los pasajes más oscuros. No
era una crisis literaria, era otra cosa… Notaba que esa oscuridad pasaba a mí,
que esa amargura me envolvía… Notaba que me deprimía por pasajes como lo que
ocurre con el matrimonio Jones.
Pero eso no es excusa,
el arte es para siempre, el dolor no, como se suele decir, y desde que en junio
terminé una novela de fantasía urbana para una editorial que estaba buscando de
esta temática, reemprendí la escritura de Hollow Hallows hasta terminar varios
capítulos al día. Luego, corregía uno, lo volvía a corregir y lo compartía en
Wattpad. Así durante un último mes donde me atiborré a crear.
En este último año he
aprendido muchas cosas y una de las más importantes es la perseverancia. Si
escribimos todos los días, no abandonamos nuestras historias, corregimos y
hacemos lo más importante: terminar, creo que es entonces cuando notamos
nuestra evolución como autores y aprendemos. Un escritor, por desgracia, no es
el que tiene buenas ideas, sino el que las pone en papel, las acaba, se siente
satisfecho y consigue que alguien le lea. Y si ese alguien que nos lee se
conmueve con nuestra novela, somos buenos escritores. Es tan difícil y tan
complicado como eso, pero Hollow Hallows me ha enseñado mucho en ese aspecto y
le estoy muy agradecido a la obra.
Sobre el tiempo que me
llevó, Hollow Hallows empezó a ser escrita en junio de 2014 y terminé el 15 de
agosto de 2015, no obstante, en los últimos meses la he vuelto a revisar y
demás, así que algo más de un año. El proceso de escritura de cada capítulo
podía variar, pero una vez tenía un pequeño esquema, escribía, revisaba,
corregía, volvía a corregir, lo compartía en Wattpad y ahora la he vuelto a
corregir y a reescribir algunas partes para adaptarla a mi estilo actual. Han
sido muchas horas y sé que puede que aún me queden unas cuantas más, pero es
escribir y adoro escribir.
-¿Cuál
crees que es la filosofía de la obra? ¿Cuál fue el motivo que te llevó a
escribirla? ¿El mensaje que querías transmitir al lector?
Uno de mis autores
favoritos es Alan Moore. Me ha influido hasta un punto en que sé que le debo
parte de lo que soy como artista. Recuerdo aquel verano de 2008, cuando concluí
la lectura de From Hell, y me tuve que separar del cómic un buen rato mientras
pensaba en lo que me había hecho Moore con ese tebeo: con esa historia, el
Bardo de Northampton me había cambiado la vida. Y no exagero. Desde entonces,
escribo deseando llegar a causar la impresión de magia, arte y fuerza que
desprende cada una de las páginas de From Hell.
¿A qué viene esto a
cuento? Viene a cuento de que Alan Moore se caracteriza por dejar innumerables
mensajes en sus cómics. En principio, por ejemplo, From Hell parece que nos
habla de Jack el Destripador, sus crímenes y sus víctimas. Sin embargo, con una
segunda lectura, descubrimos que es una autopsia del siglo XIX y XX. Y si indagamos
más, es un cuchillo clavándose en las entrañas del ser humano. Y hay docenas y
docenas de mensajes que vamos descubriendo con cada nueva lectura (la escena de
la sinagoga inundada de sangre creo que es una de las imágenes más potentes que
he visto en un tebeo y su explicación es asombrosa). Por tanto, y con mucha
humildad, siempre he intentado ir incorporando más y más mensajes en mis obras.
Esto no quiere decir que no sean disfrutables para el que busca un susto o una
aventura solamente, sino que también hay algo más para el que quiera obtenerlo.
Y es algo que hago casi sin querer, porque lo tengo interiorizado y siento que
debo decir algo con mis obras, de lo contrario no soy capaz de escribirlas.
Bien, centrándome en la
pregunta: la filosofía de Hollow Hallows es que existe oscuridad a nuestro
alrededor, pero que nosotros debemos elegir si huir de ella o hacerle frente y,
a veces, el poder de los sueños y las historias pueden ayudarnos. Otro mensaje
sería: no existen buenos ni malos, solo personas y, a veces, no hacemos lo más
correcto. Pero esto son solo dos anotaciones, también hay una crítica hacia las
tradiciones, una representación de la lucha entre el realismo y la fantasía y
varias lecturas más que espero que cada lector le encuentre, ya que es a los
lectores a quien les corresponde esta tarea.
Sobre el motivo que me
llevó a escribirla… Hay más de uno. El principal es que quería escribir una
historia distinta, una que resultase lo suficientemente diferente al resto de
mis obras como para engancharme en su escritura hasta el final. Y, de pronto,
sirvió para hermanar a ese escritor niño que fui, el que escribía de fantasía,
con el adolescente que escribía de terror y todo ello mezclado con lo que soy
ahora. Ese sería uno de los motivos y creo que consiguió que me volviese a
enamorar de la literatura, algo por lo que nunca dejaré de dar gracias.
-¿Cómo
se enfrentó el Carlos escritor a la magnitud de la escritura, a los personajes,
a la ambientación y los diálogos? ¿Cómo es tu forma de trabajar? ¿Escritor mapa
o brújula? Rituales, manías… Sí, en esta pregunta dejo aflorar mi lado cotilla
;-)
Me enfrenté como nos
enfrentamos todos los escritores a la página en blanco: escribiendo a la vez
que deseamos que esa llama de deseo de poner una fantasía en papel no se apague
antes de que pulsemos el punto y final. En muchas ocasiones me moví por la perseverancia
y el deseo de expresar todo lo que deseaba. Por suerte, los personajes
funcionaban solos (más que un autor sentía que era un cronista, para mí se
escribían y tomaban decisiones ellos solos, yo me limitaba a transcribirlo) y
eso marcaba la trama y su camino (saltándose pocas veces lo que quería).
Gracias a ello los diálogos y las situaciones crecían y se sucedían… Y lo
hicieron tanto hasta convertirse en una cifra de páginas monstruosa.
Cuando concluí Hollow
Hallows, sentí que no era una novela tan larga, pero luego recordé el año
escribiendo… Curiosamente, cuando la corregí y revisé de nuevo hace poco, me di
cuenta de que eventos que pensaba que ocurrían más adelante, ocurrían en los
primeros capítulos ¿y qué decir? Las historias siempre nos sorprenden, incluso
cuando se convierten en peligrosas armas arrojadizas como Hollow Hallows, que
tiene unas dimensiones importantes… Aunque siempre he creído que la calidad no
tiene que ver con lo que pese una novela, sino con su contenido; pero puedo
decir que ahí está la historia que quería contar, nunca alargué para ver una
obra más grande en mi estantería, todo lo contrario, siempre quise ser honesto
y narrar lo necesario.
Todo esto me conduce a
pensar en mi forma de trabajar. Ahora mismo estoy escribiendo una nueva novela
(o estoy planeando escribirla) y estoy zambullido en el proceso por lo que no
tengo que hacer memoria a la hora de contártelo. Para mí es muy importante el
proceso previo a la escritura de la novela: recopilar información, leer otras
obras, ver películas, ir pensando en escenas, crear a los personajes… Recuerdo
que Chuck Palahniuk decía que su parte favorita de escribir una novela era la
documentación y creo que le entiendo, aunque me lo paso mejor incluso cuando
empiezo a teclear la historia que he ido royendo durante unas semanas.
Una vez empiezo a
escribir, suelo aprovechar la energía del principio para avanzar todo lo
posible. Luego, viene la perseverancia: escribir cada día hasta terminar,
incluso cuando no estamos muy inspirados (más vale un par de párrafos malos que
arreglar en una revisión que una página vacía que suponga un retraso o el fin
de una novela si la dejamos sin terminar). Más tarde, vienen las eternas
correcciones, saber si añadir algo (o eliminarlo)…
Esto os debe hacer
pensar que soy un escritor mapa, pero no, no lo soy. Tampoco soy un escritor
brújula. Me explico: cuando empiezo a crear una novela, suelo tener un
documento donde apunto el argumento, algunas escenas, algún diálogo incluso…
Pero pocas veces está cerrado. Es más, me gusta que esté abierto. ¿Y por qué?
Porque así, mientras escribo, siento que los personajes son más libres de
sorprenderme, escapar de los convencionalismos y trazar su propia historia, con
lo cual, les doy libertad para que hagan lo que quieran. Por ejemplo, el
personaje de Seth realiza una acción que sumerge Hollow Hallows en unos sucesos
que desembocan más adelante en el final y lo hizo sin que estuviese en ese
esquema previo. Por tanto, sé que hay un mapa, pero me gusta explorar aún sin
brújula y siempre espero llegar a ver el final de esa historia que me encanta.
Por ahora, es el “método” que me funciona y me ha servido para acabar algunas
de mis novelas.
En cuanto a rituales o
manías… Si lo pienso, hasta hace poco tenía la manía de escribir sobre todo de
noche, pero últimamente suelo escribir siempre que tengo un momento. Y en
cuanto a rituales, me gusta jugar mucho con las fuentes tipográficas (me
encanta encontrar la acorde a cada historia)… Y otra manía podría ser el hecho
de que suelo interconectar mis novelas con algunos guiños entre ellas, porque
creo que realmente transcurren en un mismo universo, pero eso es algo que el
lector debe ir descubriendo.
Así que de este modo
trabajo y, por ahora, me ha funcionado. A veces, pienso en Sting, que dijo que
no quería descubrir cómo funcionaba su cerebro en cuanto al proceso creativo
por temor a bloquearse y siento que no debería hablar tanto de esto para no
ponerme nervioso la próxima vez que escriba… Pero al final, la ilusión de
contar una nueva aventura siempre es mayor y calma cualquier resquemor de mi
lado como escritor inseguro. Y aguardo que siga siendo así.
-¿Qué
fue lo que más te costó escribir en este gran obra y lo que menos?
Lo que más me costó
escribir eran las partes más trágicas. Mato a personajes en la novela que me
gustaban mucho, pero tal acto era necesario… Estamos malacostumbrados a que los
personajes lleguen vivos a la última página por mucho riesgo que pasen. En eso,
J.K. Rowling, Derek Landy, George R.R. Martin, Stephen King…, me parecen
autores admirables: no temen matar y eso que a ellos les duele decir adiós a
sus personajes.
Lo que menos me costó
fue seguramente hacer encajar las grandes piezas de la trama, el misterio que
hay detrás de ellas y que se revela en los últimos capítulos y, por supuesto,
los diálogos entre Dawn y compañía. Para mí, como ya he dicho, era como
reencontrarme con unos amigos de toda la vida y escucharles hablar.
-¿Recuerdas
las primeras palabras de la historia? ¿Y las últimas que escribiste?
Puede que suene a un
arranque bohemio, pero creo que hay historias que nos susurran fragmentos antes
de que las escribamos o mientras las escribimos. Me explico. Esta semana,
mientras roía la nueva novela que estoy pensando escribir, me llegó un párrafo
a la mente y lo seguí pensando hasta que dije: “tengo que transcribirlo”. No sé
si es el primer párrafo del libro. No sé si aparecerá en la versión final. Sí
sé que hay algo de vida en ese fragmento que me ayudará a escribir esa historia
(o eso espero).
Las primeras palabras
de Hollow Hallows se me ocurrieron en el coche mientras hablaba con mi pareja
sobre la novela. Ya teníamos todos los elementos y se me ocurrió el tema de una
tormenta de verano, la primera en muchísimo tiempo, tal vez la primera en
Hollow Hallows, y que con ella llegase el personaje de Garric Odell. ¿Qué
pasaría con esos dos elementos? ¿Cómo se entrecruzaban? ¿Eran un signo de mal
augurio?
Las últimas palabras forman una simetría con las
primeras, quería reflejar la idea del ciclo infinito en el que se sustenta la
obra (el uróboros que mencionan algunos de los personajes, como Oniros, en la
novela). Y aquí la anécdota: el poder de Garric Odell es hacer que todo lo que
escriba se haga real y llega el quince de agosto a Hollow Hallows con la
primera tormenta de verano en muchísimo tiempo; en la realidad, terminé la
novela el pasado quince de agosto y, mientras lo hacía, fuera había una
tormenta, la primera que recuerdo en un verano en Tenerife. Fue…, interesante.
-¿Alguna
canción que te ayudara en la elaboración de la obra (sé de un playlist que hay
por ahí ;-)?
Sí, hay muchas
canciones. El arte crea arte, la música me ayuda a escribir… Me encanta la
música y hay una enorme playlist que contiene muchísimas de las canciones que
escuché a la hora de escribir Hollow Hallows. Parte de mi proceso previo a
escribir la primera palabra de una obra es componer una pequeña playlist que
voy cambiando y aumentando mientras la obra crece. En este caso, la novela se
escribió mientras escuchaba un montón de temas de Nirvana, My Chemical Romance,
Joy Division, Amanda Palmer, Florence + The Machine, Clint Mansell, David
Bowie, The National, The Used, Slipknot, HIM, Marilyn Manson, Slipknot… Algunos
de estos músicos me han acompañado durante años y le dieron esas dosis de
oscuridad que necesitaban la obra. En la edición especial, hay una lista con más
de ochenta canciones que forman esa playlist, todo para que el lector pueda
escucharla si le apetece (espero que sí).
-En
la edición especial hay mucho material extra. ¿Qué se van a encontrar las
personas que decidan hacerse con esta edición?
En esta edición
especial se van a encontrar en principio con una nueva corrección y revisión
estilística. La corrección es porque siempre se escapan erratas y la revisión
estilística es porque noto que he cambiado algunas cosas de mi estilo en un año
y quería limarlo. Incluso así, si halláis alguna errata, me avisáis y lo
arreglo (lo lamento mucho, pero los duendes de las erratas nunca paran de
trabajar).
Sobre el material extra
de por sí, tenéis un cómo se hizo de varias páginas donde repaso todo el
proceso de creación de Hollow Hallows. También se incluye la playlist de la que
hablamos antes, que tiene esos temas que inspiraron la obra, además de una
lista de referencias cinematográficas, literarias…, que me influenciaron a la
hora de escribir.
Y he tenido la fortuna
de contar con la ayuda de un coleccionista de documentos antiguos cuyo nombre
no quiere que aparezca por escrito, el cual conservaba una copia del mapa de
Hollow Hallows que hizo uno de los miembros de la familia Blackmouth en su
época y he podido reproducirlo.
Pero tal vez el extra
más jugoso es el relato exclusivo Uróboros, persiguiendo humo, que nos sitúa
varias décadas antes del comienzo de Hollow Hallows e intenta resolver el
enigma de quién decapitó a Alfred Hallington. Es una especie de mezcla de H.P.
Lovecraft y Sherlock Holmes, bajo la sombra del Hombre de Mimbre, con un buen
toque pulp.
-¿Cómo
ha sido la experiencia de publicar con Kindle y Create Space de Amazon?
Amazon y otros
servicios similares suponen una revolución. Hasta ahora, el escritor dependía
de muchos intermediarios, pero ahora puede compartir su obra con el público con
un par de clics. Eso es muy interesante y estamos en una época de cambios que
vale la pena vivir.
No obstante, el
escritor también debe tener en cuenta que, a veces, necesita a más gente en su
viaje: un ilustrador, un diseñador gráfico, un lector de prueba… El camino no
puede ser tan solitario como parece. Para contar una historia se necesita a alguien
que escuche y también a alguien que te permita presentarla.
Por tanto, mi
experiencia en Kindle y Create Space ha sido buena. Eran mi alternativa tras
haber publicado gratuitamente Hollow Hallows en Wattpad (ninguna editorial la
querría tras no ser inédita) y, solo por eso, por ser una alternativa, ya la
considero valiosa para cualquier autor.
Entrando en los
aspectos técnicos, salvando algunos temas de edición (añadir imágenes en un
e-pub puede quitarte unos diez años de vida, aproximadamente) y similares (que
con paciencia y la ayuda de mi compañera del crimen, Elsbeth. solventé),
conseguí que todo saliese bien, pese a algunos retrasos en la llegada de la
prueba de Create Space (pero es lo malo de los dementores de aduanas).
-Y
para cerrar esta pequeña entrevista. Horror, terror, secretos, maldiciones y
sombras ¿cuéntanos un poco sobre tus gustos literarios, de ilustración y
cinematográficos? ¿Cómo te han influido en la escritura? ¿Algún artista que nos
quieras recomendar y que creas que va acorde con Hollow Hallows?
Mis gustos literarios,
cinematográficos y de ilustración siempre se han movido por mi amor hacia la
fantasía, el terror, la ciencia ficción… Escribo gracias a Star Wars (que me
llenó de historias), Harry Potter (que me enamoró de la lectura) y El Señor de
los Anillos (que me hizo soñar con escribir todas estas fantasías). Una vez partiendo
de ahí, he descubierto a docenas de autores que adoro: Alan Moore, Neil Gaiman,
Terry Pratchett, Stephen King, Gustavo Adolfo Bécquer, Anne Rice, Gustav Doré,
Peter David, Derek Landy, Joe Hill…
Siento que en Hollow
Hallows hay mucho de mi amor por el trabajo de Alan Moore, Neil Gaiman y
Stephen King (aún sin renunciar al abrazo de los otros artistas), pero creo que
obras como From Hell, El océano al final del camino y El cuerpo están presentes
en el ADN de este libro y, por supuesto, os animo a conocerlos.
-¿Algo
de lo que te gustaría hablar y que no te ha sido preguntado? Véndete un poquito
;-)
Si me preguntases por
qué creo que una historia de terror y fantasía como Hollow Hallows puede llamar
al lector del siglo XXI, le diría que es por el mismo motivo por el que
seguimos queriendo asustarnos: para sentir que estamos vivos. No nos metemos en
los caminos oscuros por simple deleite, no contamos historias sórdidas por no
aburrirnos, no vemos películas de terror para ver sangre falsa salpicar a las
víctimas… Disfrutamos del terror porque mediante el susto, evocamos que
seguimos vivos y eso es un premio al que no podemos renunciar. Si el lector
quiere recordar que sigue vivo con mucha fuerza, tiene Hollow Hallows para
llevarse un susto.
Y a su vez, la
imaginación se aviva con la fantasía, con el sueño, con la maravilla… Y Hollow
Hallows rinde culto a mi deseo de mezclar todas estas variantes en cada una de
sus páginas. Así que si el lector quiere horrorizarse con el terror y
fascinarse con la magia, le tiendo la mano con Hollow Hallows y le digo:
“acompáñame en este viaje”. Las sombras de Hollow Hallows nos devorarán, pero
no creo que nos maldigamos por ello.
-Un
abrazo y mil gracias por concederme esta entrevista.
Muchísimas gracias a ti por permitirme esta
oportunidad.
¿Qué os ha precido?
¡Yo estoy deseando tenerla en mis manos!
¡Un abrazo!
¿Qué os ha precido?
¡Yo estoy deseando tenerla en mis manos!
¡Un abrazo!
