NEL TARDÍU en El Surtidor de Sarón

El jueves 1 de diciembre, tuvo lugar en Sarón, la vuelta de los NEL TARDÍU.

Después de un parón de casi tres años, aquellos que se pasaron por El Surtidor, un bar siempre dispuesto a las bandas en directo y al Rock and Roll, pudieron disfrutar de su regreso y de la celebración de su 25 aniversario. Aunque la formación ha variado con el paso de los años, lo que no ha cambiado es el espíritu festivo y de cachondeo que desprende el Diablillo Rojo.

Tras acabar el partido de fútbol, dieron comienzo a su show tras varios intentos de prueba de sonido porque no les había dado tiempo, por los diferentes horarios de trabajo y llegada.

Hubo problemas técnicos casi durante toda la velada, pero aun así dieron lo mejor que tenían, y eso es lo que verdaderamente importa cuando se trata de disfrutar de la música en directo.

Si algo caracteriza a NEL TARDÍU, es que su propósito principal no es lucirse entre egos con los instrumentos, sino hacer que la gente que ha ido a verles se lo pase de puta madre. Y lo consiguieron con creces. Todos ellos sabían lo que tenían que hacer para deleitar al público y entretenerlo.

Tras la Intro dieron paso a Treboleska, que con su ritmo regala esa chispa de vidilla que todo el mundo necesitaba para entrar en calor y que a su vez tiene una letra muy clara con la que cualquier cantabru se puede sentir identificado...

«Abora voi contar la historia d’ una tierruca humildi, ondi cuatru ricachhonis andan estrozando’l monti, y esu que más da, a nós damos ingual, mientras tengamos casuca bien tresná! Al pasar el trébole, el trébole, el trébole, la nochi de San Juan…»

Fiesta, que habla de Francisco Vazquez el de Carandía, y del día a día de las personas rurales, de lo importante que es vivir la vida como uno la quiera vivir, aprovechando cada momento.

«Ero Francisco Vazquez García, y ondi vivo es en Carandía, Defiendu a ultranza la mi tierruca, con picu, dalli y colodruca…»

Después de la festiva: fiesta, llegó el turno de La Dama. Carlos abrió las primeras voces y enseguida obtuvo respuesta: «Ni por la gracia de un Dios (oh oh oh), ni por la Dama del Lago (Lála lára lá), NO keremos ningún Rey (no, no, no), ni ningún jefe de estado  (Loró Ló Lóro)

La música retronó siguiendo el ritmo marcado por Andoni a la batería, para abrir paso a la canción más reivindicativa del grupo y que a mí, personalmente, me hizo levantar el puño derecho con orgullo al tener presente la historia acontecida por mucho que haya quienes la quieren enterrar dejándola muda, ciega y sorda. Me hizo recordar viejos sueños de adolescente y viejas luchas familiares que llevo ancladas a la sangre.

«En Conceju vamos a tomar, nuestras propias decisiones, sin ser súbditos del kapital, ni de unos gobernadores…

Kodo con kodo vamos a sembrar kampos de rebelión, y nuestros hijos podrán kosechar autodeterminación…»

Tras una canción soñadora llegaron Al Albiar y a Galopar, para dejar claro una vez más lo que hace de NEL TARDÍU una banda diferente a las demás. Su música bebe pinceladas ska, y tienen raíces propias con su folk marcado por la gaita en manos de Pin, y las letras siempre andan bebiendo de la fraternidad, de la unión y de lo que nos hace iguales, que para diferencias ya existen bastantes.

Muchas personas quizá ni se detengan a intentar descifrar las letras que narra Markitos con voz cazallera. Si lo hicieran se darían cuenta que son un grupo con muchas cosas que decir, que a día de hoy todavía tenemos muchas cosas que aprender de nuestra tierra, y que en esta nueva sociedad hay luchas que parecen estar muertas.

 La siguiente canción fue Montañesas de Mordor, y le puso el toque divertido a la velada, contándonos lo que deben hacer los mozus de aquí para casarse kolas mozas.

Tras las risas, llegaron de nuevo los silbidos y los bailes revolucionarios, para traernos una versión especial del Bella Ciao.

 Bella Chau para ellos, y con una adaptación de la letra original italiana de aquellos partisanos que la convirtieron en un himno de su resistencia y levantamiento contra el fascismo de Mussolinni y el nazismo de Hitler. Aunque muchos la conocemos por versiones más populares como la de Boikot o incluso por la serie de moda: La Casa de Papel.

«¡Oh, Guerrilleru, marcho contigu, o bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.

oh Guerrilleru, marcho contigu porque me sientu aquí morrer.

Y si yo caigo, ena guirrilla tú me tiés de suterrar. Cava un joyu ena montaña baju’l sombriegu d’una flor, asina la genti cuandu la vea se dirá ¡qué bella flor!

Sedrá la flor, d’un guerrilleru muertu pola libertáa. »

Una vez más, la banda NEL TARDÍU, nos hace bailar y reflexionar sobre esos sentimientos dormidos, que a veces se apaciguan demasiado con la rutina del día a día.

Tras el Bella Ciao, decidieron animar a todos los presentes con una canción conocidísima por todos los cántabros y de la que ellos han hecho su propia versión en la letra. “La Juenti Cachu”.

“Nu somos naa”, un himno de la Polla Records que ellos han adaptado, devolvió el pasado al presente y nos hizo saltar, dándonos protagonismo a las mujeres que nos sentimos obreras, brujas y muy rebeldes. ¡Gracias, chicus! «Somos las nietas de todas las brujas ke nunca pudistes kemar, somos las nietas de las ke perdieron la Guerra Civil…»

Con Scottish-tish, la banda se volvió loca y los asistentes pudimos disfrutar de la camaradería que existe entre algunos de los miembros del grupo, las miradas cómplices y las sonrisas de satisfacción, cuando subirse al escenario se convierte en algo que nace del corazón, algo que une, que hace olvidar todos los problemas y sobre todo que construye. ¡¡Esos Andoni y Bertuko!!

Y la locura no finalizó, sino que fue increscendo con el Chivu Loku, donde Markitos se colgó la careta de demonio y la guitarruca de cartón, Carlos movió sus melenas y Pin se convirtió en el Gaiteru del Metal.

Santander Kalimotxera nos hizo saltar a todos, continuando con una fiesta imparable en un ambiente que nada tuvo que envidiar a los grandes conciertos, convirtiendo la noche del jueves en algo especial.

“Al Racing” puso el toque futbolero de nuevo, después de que muchos acudieran a ver el partido de España y Japón, y “OBDC” trajo de nuevo las letras más rojas en las que el corazón siempre está a la izquierda.

“4pañuelukos” nos devolvió las canciones montañesas de la tierruca y con “Trabaja Negro” regresaron a su set-list más cañero, rebelde y obrero.

Tras la “Dispidía”, tuvieron que repetir varias canciones, entre ellas Santander Kalimotxera y Bella Ciao, porque el público tenía ganas de mucha fiesta y no querían que se marchasen.

Para llevar varios años sin tocar, NEL TARDÍU nos demostraron que les queda mucha caña en el cuerpo para repartir y muchas cosas que decir.

Si os quedasteis con ganas de más, no os podéis perder sus próximos conciertos y estar atentos a sus redes sociales donde irán colgando los carteles.

Gracias chicos por una gran noche de rock, ska y folk, donde me hicisteis olvidar todos los problemas y malestares. ¡Sois grandes!

¡Una noche inolvidable por muchos motivos!

¡A seguir petándolo en los próximos conciertos!

VIENTOS DE OTOÑO de YOLANDA REVUELTA

 ¡Queridos, lectores!

Regreso con una reseña de la nueva novela de Yolanda Revuelta. Pronto estará disponible en papel, pero en estos momentos únicamente lo está en digital en Amazon.

Aquellas personas que tenemos el gusto de leer a Yolanda, sabemos que nunca defrauda porque sus historias contienen lo necesario para ayudarnos a evadirnos de todo.

Y qué decir de la preciosa portada creada por la maravillosa Nune Martínez. Yo tuve la suerte de contar con su magia en "Vértigo por perderme en ti", y adoro sus diseños.

El trabajo que ha hecho para envolver la prosa de Yolanda es realmente increíble, porque te sumerge en un romanticismo nostálgico, en amores de otros tiempos, que ya te invitan a querer descubrir el interior.

Sinopsis:

"Los secretos y las mentiras siempre habían formado parte de la vida de Selena Cooper. Era hija ilegítima de un guerrero comanche y una mujer blanca, hecho que le impedía elegir en cuál de los dos mundos deseaba vivir. Pero tras un terrible suceso, su supervivencia comenzó a depender de Tyler Sullivan, un hombre bondadoso, pero marcado por la muerte de su esposa a manos de los comanches.

Tyler Sullivan odiaba todo lo relacionado con aquellos salvajes que habían destruido su vida y asesinado a su esposa. Pero el destino, al parecer, aún tenía una sorpresa más para él. Selena Cooper buscaba desesperadamente un lugar donde echar raíces y él no estaba dispuesto a ofrecérselo.

Por nada del mundo entraría en su hogar la hija de su acérrimo enemigo."

Y el interior es exquisito. 

Desde el primer capítulo de VIENTOS DE OTOÑO me sentí atrapada en la lectura como si fuera yo la protagonista de la historia. 

Yolanda trabaja muy bien los personajes, los perfila para dotarlos de vida propia y eso se nota durante la narración. Ya sean personajes principales o secundarios, notas su evolución a lo largo de la historia, y eso es lo que los hace tan creíbles y a la vez cercanos. Selena, Tyler, Evelyn, Grace, James, el Reverendo y sus secuaces, el Sheriff, los Apaches... todos están genialmente trabajados.

Con su prosa ágil, y a momentos incluso poética y bucólica, me ha recordado a esas brisas otoñales que son capaces de mecer nuestras emociones y hacerlas bailar con un viento todavía templado pero a que momentos puede helar la sangre. Eso es justo lo que me ha sucedido con la trama que envuelve esta nueva aventura. Me ha congelado las venas en algunos momentos más dramáticos, dejándome el corazón en un puño temiendo por Selena.

La ambientación, acaba siendo un personaje más dentro de la novela. Es lo que me gusta de la manera en la que narra la autora, que no hace diferencias entre los escenarios y los personajes, sino que su manera de describir los rincones donde ubica la historia de amor entre Tyler y Selena, hace que estos sean un personaje más, que envuelven con sus vaivenes al lector, acercándole aún más a esta historia, que aunque se desarrolla en una época y lugares lejanos, se siente muy, muy cerca.

Capítulos cortos que hechizan, emociones intensas que se viven a flor de piel, inocencia, pureza, sensualidad salvaje, romanticismo y ternura que se pueden paladear, pero también odios y rencores del pasado, envidia y celos, que despiertan lo peor del ser humano.

VIENTOS DE OTOÑO de YOLANDA REVUELTA es una novela que tiene todos los ingredientes para hacerte pasar un rato estupendo. Ideal para olvidarse de todo, para soñar despierto y navegar a otros mundos, para hacer volar al corazón.

Totalmente recomendable. 

DESPERTAR EN TU MIRADA, de YOLANDA REVUELTA

¡Queridos lectores!

 Hoy quería escribir una nueva reseña. Hace mucho que no me sumerjo en una lectura devorándola, y por ello quería escribir unas palabras, ya que hay historias que merecen la pena ser descubiertas.

Hay libros cuya portada te atrae desde el primer vistazo, y es lo que me pasó con la nueva novela de Yolanda Revuelta. Atrae a aquellos que hemos nacido en la tierruca con solo ver el Labaru.

 Por fin desvirtualicé este sábado y acudí a la Feria del Libro de Torrelavega para conocerla y llevarme su libro firmado. Tan cerca y todavía no nos habíamos abrazado. ¡Tenía que ponerle remedio!

Me llevo muchas cosas más, pero esas quedan para ella y para mí.

 

Perdonadme que esté un poco oxidada con las reseñas y el estilo que le daba hace años, cuando leía todas las semanas, pero estoy inmersa en mi nueva autopublicación y tengo otros frentes abiertos. 

Sin más dilación:

Despertar en tu mirada, de Yolanda Revuelta

 Sinopsis:

Henar, huyendo del dolor tras una terrible pérdida, decide viajar a Cantabria para darle el último adiós a Diego. Necesita más que nunca pasar página y centrarse en el presente, en su vida y en su trabajo como traductora. Pero, al llegar a la tierra soñada, se encuentra con los hermanos de Diego, Manel y Anuca, dos personas que le harán replantearse demasiadas cosas y que cambiarán la percepción de la vida y el amor. Además, la preciosa población cántabra guarda grandes secretos a lo que Henar deberá enfrentarse.

¿Quién sabe si será capaz de salir ilesa de todo ello?

Manel es un hombre taciturno, solitario y huraño que desde muy joven ha tenido que lidiar con los imprevistos de la vida y hacerse cargo económicamente de su familia. Cuando de repente aparece Henar en su casa, la novia de su hermano Diego, su vida da un giro inesperado y drástico que no tiene muy claro si sabrá gestionar.

¿Cómo hacer frente al dolor y al amor al mismo tiempo?

 

Con una pluma inteligente, dulce y con estilo propio, la autora nos presenta a unos personajes muy bien perfilados a los que enseguida coges cariño.

Tanto Henar como Manel son dos protagonistas fuertes, con carácter y cuyos corazones rotos tienen que aprender a resurgir de sus propias cenizas antes de aceptarse y de dar los pasos que el destino quiere que den.

Algunos de los secundarios me han parecido entrañables: Anuca, Rodi, Bea, Candela, y a otros enseguida les he cogido un poco de tirria, pero quizá ese era su cometido: Muriel y Victoria. Lo que está claro es que todos cumplen su papel a la perfección.

Todos provocan ganas de descubrirlos a cada página.

Aunque parezcan sencillos por su cercanía son personajes con mucho que expresar y que provocar en el lector, ya que invitan a la reflexión sobre lo verdaderamente importante en la vida.

De las cosas que más me han gustado de la lectura, ha sido la ambientación. Tan realista y a la vez tan bucólica, Yolanda consigue, con sus justas descripciones, que como lectores nos sumerjamos rápidamente en la historia que ha creado, que queramos disfrutar de cada rincón de su mano.

La tierruca siempre tiene magia y me ha encantado descubrir otros matices gracias a Yolanda.

Nos va mostrando de a poco paisajes maravillosos de descripciones genialmente trabajadas, que en ningún momento detienen la lectura, sino que la agilizan enlazando sentimientos y escenas, y eso hace que te quedes embobada capítulo tras capítulo.

La autora nos propone una trama repleta de emociones a flor de piel, con diálogos sinceros y directos, sin rodeos, y alguna que otra sorpresa y giros inesperados que no dejarán de mantenernos alerta hasta el final. Porque si algo ha conseguido Yolanda es no dejar de sorprenderme.

Como cántabra he disfrutado muchísimo de esta historia,  me he perdido en Ruiloba, Luaña, Cóbreces, Cabezón, El Bosque de Secuoyas que es tan especial para mí.

Despertar en tu mirada de Yolanda Revuelta es un libro mágico con el que olvidarse del mundo, un libro que habla sobre las cicatrices que nos asolan el corazón cuando la vida nos golpea fuerte, de la capacidad de las personas para hacernos daño sin pretenderlo, y de cómo el amor es y siempre seguirá siendo el motor del mundo.

Y el final, solo diré que las últimas palabras hacen de esta aventura todavía algo más especial. Es de esos finales que se quedan grabados en el corazón.

Gracias a Yolanda por esta historia tan cercana y bonita.

 

+Se lo recomiendo a tod@s l@s lector@s que gusten del género romántico, que crean en el amor verdadero, ese que llega cuando no buscas nada y que desmonta todos tus planes, que te demuestra que hay momentos en la vida que generan un antes y un después, y que hay personas sin las que el mundo ya nunca vuelve a ser igual y por ese motivo debemos tratar de tenerlas muy cerca.

Espero que os parezca interesante y os guste este descubrimiento.

¡Un abrazo!

TAMBIÉN RECUERDO LA LLUVIA de M.C.SARK

¡Queridos lectores!

Regreso después de mucho tiempo sin publicar ni reseñar para hablaros de una novela que me ha robado el corazón al completo. 

M.C.Sark siempre es un acierto de la romántica paranormal, la descubrí hace muchísimo tiempo (allá por el 2015 escribía sobre su saga esto) y me hechizó, por lo que tenía un montón de ganas de hincarle el diente a su nueva novela.

Sinopsis:

«La oscuridad define y perfila la luz. No existe la una sin la otra».

«He vivido al menos cien vidas. He sido amante, guerrero, asesino y vividor. Hace mucho que la humanidad me tachó de monstruo —no sin razón—, pero siempre he conseguido burlar al pueblo y a los hombres de Dios.

Cien vidas. Demasiadas. En todo ese tiempo he faltado, infringido y pecado, y he tocado mil veces a las puertas del infierno. Pero, perdido en ese bucle, he terminado desgastándome hasta convertirme en una sombra de mí mismo. Un impasible espectador de este mundo.

Sin embargo, aún conservo la esperanza. Sé que lograré revertir la desgana y volveré a ser quién fui antes de que el hastío me ahogara en su maldición.

Mi nombre es Balthazar Pólotsk y colecciono historias. Y al igual que los retratistas buscan el rostro perfecto que les sirva de inspiración, yo lleno mis cuadernos de traiciones, envidias y amores llevado por el deseo de volver a experimentar viejas y nuevas sensaciones.

Como cualquier ser humano.

Lucille, ¿serás tú quien me ayude a recordar?»

-Opinión personal:

También recuerdo la lluvia, es una preciosa historia romántica paranormal con una ambientación exquisita.

Con una prosa muy cuidada y un vocabulario refinado perfectamente trabajado, M. C. Sark nos introduce en la historia de Balthazar y Lucille, dos personajes fantásticos cuyas aventuras transcurren en el Londres victoriano.

Esta novela es una delicia para todos aquellos que un día se quedaron hechizados por la época y por los autores decimonónicos. Ella me recuerda mucho a ellos.

Los personajes principales, mimados por la autora en cada detalle, nos hacen meternos en su piel desde el primer capítulo, sin que queramos salir de allí.

Balthazar es atractivo, adictivo, galante, apasionado, inteligente y arrollador.

Sin embargo, es Lucille quien me ha enamorado al completo. 

Su duro pasado, su evolución durante la narración, su dulzura, su personalidad, su creatividad para confeccionar ropa, la convierten en una protagonista perfecta capaz de robar el alma al lector.

Cada uno de los personajes secundarios, Harry y las pequeñas Leah e Izzy, miss Merry, Jezabel, Isabella, envuelven la historia completándola y brindándole una magia especial. No hay ninguno prescindible. Todos tienen su momento, su razón de ser, su tiempo de sorprender. 

Los diálogos ágiles, repletos de matices, con una chispa divertida, y explicativos que dan fuerza a la narración.

La ambientación es increíble, te envuelve en un halo de misterio donde siempre está presente la lucha entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal. Apolo y Dionisio. Y no hay como el escenario de Londres para ello. Bloomsbury, el cementerio de Highgate y sus túneles, Picadilly, distrito de Haymarket, la orilla del río Támesis...

El clima juega a favor de la historia, pero la trama habla por sí sola, potente, con subtramas que hechizan, con giros inesperados y acción que rompe con esa aparente calma que domina la mayor parte de la narración.

La alegoría a Sherezade y «Las mil y una noches» me ha gustado muchísimo, así como la introducción de los Penny Dreadful, esas revistillas de la época que costaban un penique y que escondían historias de crímenes y atrocidades.

Las descripciones recuerdan a la prosa de los autores clásicos, a los escritores victorianos tan críticos de la sociedad como Dickens. Son detalladas al máximo, pero no se hacen pesadas. Son elegantes y sutiles de esas que se paladean despacio como un buen brandy. 

Se nota que la autora conoce la época a la perfección y que ha elaborado un gran trabajo de documentación antes de escribir. Y eso es algo de agradecer en estos tiempos.

Da gusto perderse en historias tan cuidadas y mimadas al detalle. Convirtiendo cada capítulo en un placer para los sentidos.

La manera en la que algunos objetos como los cuadros, los muebles o la ropa traspasan la esencia de los personajes para tocarla y pueden incluso llegar a descifrar sus emociones más escondidas, me han resultado una maravilla. No he podido evitar que mi mente viajase sin parar.

Como cierto cuadro de un barco en plena tempestad, a la deriva entre crestas de espuma que vislumbré como la lucha por sobrevivir de Lucille, que a veces duda de su propia fortaleza, hasta que consigue ver el diamante que se esconde en su interior sin brumas ni niebla.

El clima de Londres, su aire industrial, los elegantes edificios de estilo georgiano, los jardines y plazas, el edén más prohibido, todo abraza la historia como si fuesen distintos personajes secundarios que susurran al lector para captar su total atención.

¡Y vaya sí lo consiguen!

Los cinco sentidos se despiertan.

También recuerdo la lluvia es: olor a gas, es humo de las chimeneas, es bosque tras la lluvia, es el tacto de las telas sobre la piel, son las sensaciones térmicas del clima exterior e interior, la luz del sol agrietando la piel, el frío calando en los huesos, es emociones intensas, pensamientos descontrolados, es el brotar sentimientos más escondidos y dormidos, es el candor de una vela, la tensión sexual entre los protagonistas que a momentos quema, la pasión enfebrecida que late pulsátil en una simple caricia, es delicadeza y ternura, son tintes paranormales...

También recuerdo la lluvia son un montón de matices que se escapan de las páginas y se impregnan en el alma del lector, sin necesidad de verse arrastrado por el charm vampírico.

Mi más sincera enhorabuena a M. C. Sark por esta obra maestra.

También recuerdo la lluvia es una historia que recordaré siempre, no solo porque ha roto mi bloqueo lector de meses y meses, sino porque además me ha hecho disfrutar de unas tardes-noches de lluvia y tormenta maravillosas.

Recomendada fervientemente a todos los amantes de género. Dejaos arrastrar por los momentos de felicidad y no os perdáis esta magnífica novela, que es la luz entre la profunda oscuridad que todos necesitamos encontrar.

A la venta en todas las plataformas digitales, bajo el sello eTerciopelo de Roca Libros.

MIEL, NUECES Y CEREZAS de LUZ BARRERAS

Queridos lectores,

Hace muchísimo tiempo que no os traigo una reseña de un libro, porque mi vida ha cambiado tanto que entre el poco tiempo para leer, que he estado escribiendo en muchos lugares distintos y la crisis lectora que he sufrido...

Sin embargo, rompo mi bloqueo y mi ausencia para traeros la reseña de una novela muy especial para mí.

La nueva publicación de mi querida LUZ BARRERAS, titulada «Miel, nueces y cerezas», publicada con el sello digital eTerciopelo de Roca Editorial, que está disponible en todas las plataformas digitales.

Sinopsis:

«Lo único que Jimena necesitaba era saber que él sentía lo mismo que ella. Sin embargo, esos últimos días Leo se limitó a repetir una y otra vez que no había sucedido nada aquella maldita noche. Así que cuando ella se dio cuenta de que no iban a llegar a ningún sitio juntos, tomó la decisión de alejarse. Necesitaba lamerse las heridas, reponerse y seguir adelante.

Durante esas semanas no todo fue precioso para Leo, pero tampoco caminó con Jimena por las líneas que les marcaba el mundo ni una sola vez. Pese a ello, para él fue algo mágico, único y perfecto. Porque la vida le había enseñado que las palabras tienen el valor que los actos le dan.

Una mirada encendió la mecha, y miles de excusas la apagaron… ¿O no?

Un viaje a Nueva York, un negocio, una exposición y el peor plan de abordaje de la humanidad van a hacer de esta historia algo dulce, entrañable y diferente.

Miel, nueces y cerezas nos va a transportar a unos enclaves únicos, vamos a paladear cada página y nos va a enseñar que las cosas hechas con amor son las que van directas al corazón, pero sobre todo, que el miedo nunca es un buen consejero».

Con un estilo propio, Luz nos introduce en la historia de los protagonistas: Leo y Jimena, que ya pudimos descubrir en la historia de “Con Aroma a Madera” (que trata la historia de Marian y Arturo, muy recomendable también), de forma ágil, ya que es una lectura muy amena que se devora en pocos días.

Con una pluma cercana y que envuelve los sentidos, nos sumergimos en una trama aparentemente sencilla y romántica repleta de sentimientos, información, cultura, folklore y gastronomía de los lugares en los que está ambientada la historia.

Los personajes principales están genialmente perfilados, rebosan vida por todos los poros y eso hace que el lector empatice con ellos desde el primer capítulo.

JIMENA, es cabezota y espontánea, posee una personalidad arrolladora. Es un alma especial que merece la pena descubrir, con una inteligencia y una cultura que traspasan, y una sencillez que provoca ternura. Es mi personaje preferido de esta historia porque está tan envuelta de matices que vamos descubriendo de a poco, que es imposible que no encandile al lector con sus montañas rusas emocionales. Si algo la caracteriza son las pulsaciones de su corazón. Es un personaje que traspasa y que se eleva durante la lectura.

LEO, es un protagonista masculino de los que dejan huella, de los que no esperas. Alejado de cualquier estereotipo. Con las ideas claras, emprendedor, que a pesar de tenerlo todo siempre ha luchado por lo que quiere, un diamante en bruto que al igual que a Jimena, iremos descubriendo sus aristas a lo largo de la narración, al que le cogeremos cariño enseguida.

Juntos son un volcán en erupción, son el tándem perfecto para una narración exquisita, con carga de tensión sexual, pero sobre todo lo que desprenden es sensualidad, pasión y emoción.

Los personajes secundarios, Marian y Arturo, Aarón, Sara, la tía Emma y todos los familiares que se sumarán para enriquecer la trama, están perfectamente armados y dan vitalidad, energía y más chispa de la que ya poseen los protagonistas. Que se bastan a sí solos para ser el motor de la historia.

La ambientación, a caballo entre Nueva York, Madrid y Extremadura, nos secuestra de tal manera que recorreremos cada kilómetro sintiendo a pleno pulmón, gracias a las perfectas descripciones de Luz que nos acercan y nos familiarizan con los preciosos parajes entre campos, bodegas y rascacielos, que dualizan el alma de la historia, entre pasos pronunciados en las calles más pequeñas de un pueblo y en las calles más majestuosas de la Gran Ciudad.

Los diálogos son frescos, divertidos, sinceros y dan más agilidad a la trama. En algunos momentos son explicativos, culturales y profundos, haciendo más especial la historia.

Los gestos, los detalles, las miradas de los personajes complementan a la perfección la narración, hechizándonos.

*Quiero destacar en esta novela la maravillosa elección de Luz  Barreras en descubrirnos el mundo kosher y acercarnos a la cultura judía de una manera exquisita y su capacidad innata para hacernos sentir con todos los sentidos a flor de piel. 

Acariciar cada capítulo, olerlo, saborearlo de a poco, paladearlo como los postres de Jimena.

«Miel, nueces y cerezas» sabe a recuerdos de infancia, a familia, a amistad verdadera, a confesiones, a árboles mágicos de los que penden deseos y anhelos, a atardeceres que iluminan y anocheceres que dan vida al corazón, a miel, nueces y cerezas, a tostas de queso, a vino kosher, a cava, a paraísos que llenan de luz y despiertan, a latidos de amor, a pasión desenfrenada, a dolor que lacera, a dudas y miedos que paralizan, a sueños e ilusiones, a futuros que tiemblan.

Una historia preciosa que os recomiendo fervientemente porque está repleta de matices, de canciones que son la banda sonora perfecta de las escenas que envuelven, de párrafos que quedan marcados en el corazón a fuego, de sentimientos que se desbordarán en nuestro interior y que nos harán reflexionar.

Me lo he leído en dos días y ya estoy deseando poner en práctica algunas de las recetas que vienen al final. Sobre todo la tarta de queso con cerezas. 

Miel, nueces y cerezas, es una novela de esas a la que sabes que vas a volver en los días de lluvia y tormenta para que te hagan sentir y sonreír.

ENTREVISTA A KARONTE

¡¡Queridos lectores!!

Hacía muuccchooo tiempo que no actualizaba con un nuevo post en este rinconcito de palabras. Sin embargo, la ocasión lo merece porque os traigo una entrevista a una persona que es un referente del metal extremo cántabro desde hace tiempo.

¿Os suena la banda KARONTE?

A los metaleros de verdad seguro que sí. Para los que no, Karonte es la banda de metal extremo más veterana de Cantabria, con base en el Valle de Buelna, y todavía sigue en activo.

Dicen que la confianza da asco. ¡Y es verdad! Sin previo aviso, le lancé el dardo de esta entrevista a Joaquín Fernández Campuzano, más conocido como KINI (Karonte, Mordor) en un intento de sonsacarle información sobre lo que está por venir y los planes futuros de la banda.

No creo que haya nadie a estas alturas que no sepa que es el guitarrista, letrista y líder de KARONTE, así como diseñador gráfico en Hard as Iron Studio (Albums artwork, shirts design, web) y responsable de los libretos que acompañan al disco.

Así que, a ver que conseguimos...

-Ahora que las bandas se disuelven, que los cambios de formación se suceden una y otra vez...

El 13 de Septiembre se cumplieron 25 años de vuestro primer ensayo. Juntos y revueltos. ¡Se dice pronto! ¿Qué significa para vosotros seguir apostando por Karonte?

Hola Rebeka!. Estás en lo cierto, más allá de los cambios de formación, es muy raro encontrar bandas que continúen por más de 5 o 10 años a lo sumo. 

En todas las bandas ha de existir uno o varios que tiren del carro. Creo que fue Napoleón quién dijo que “Si quieres que algo no funcione, crea una comisión”…. Por eso mismo la constancia necesaria se ve atacada de continuo por la propia vida y sus dificultades… de todo puede pasar para que se pierdan las ganas. 

Personalmente la música es el motor de mi vida, necesito estar conectado de una u otra forma, bien tocando, componiendo, mediante el diseño, el mundo del fanzine, la edición…

El poder componer (sobremanera) es lo más motivante, y el proceso de construcción de tus trabajos, el cómo toman forma desde el local del ensayo hasta que se ven editados, es algo casi mágico.

Por supuesto el hecho de ensayar o tocar en directo aporta una adrenalina extra que es una especie de droga. Cada vez es más difícil sacar tiempo para todo … pero las ganas, de momento, siguen intactas.

-Como afortunada que os ha visto ensayar. ¿Cómo os enfrentáis al proceso de creación de nuevos temas? ¿Qué nace primero? 

En nuestro caso soy yo el que compone los temas, letras y arreglos. En muchas ocasiones hago un trabajo previo en el local improvisando con el batería, pero en otras tantas es tan simple como sentarte con la guitarra eléctrica o acústica y dejar que salgan los riff.

Una vez construido en su totalidad llevo grabada al local una demo con unos patrones básicos de batería y un par de pistas de guitarra.

Ese armazón toma forma final en el local,  Isma incluye sus partes de bajo como mejor considera, después ponemos las ideas en común y si tengo algún arreglo en especial se lo transmito. Sucede lo mismo con Rochar, la batería está estructurada en cierto modo de antemano, pero todo el tema de arreglos, fills o partes extra corren por su cuenta.

-¿En qué os inspiráis para la elaboración? ¿Cuál es esa chispa que prende todo?

Como te decía en muchas ocasiones la improvisación es la forma en la que surgen los riff. Pero muchas veces nacen de una simple guitarra acústica en mi cuarto o de tararear una melodía en el móvil…. la inspiración existe, pero te tiene que pillar trabajando.

-Recientemente habéis tocado en Santander. En el Rock Beer, con el Back to the Mosh days, ¿Fue lo que esperabais? ¿Cuál fue la sensación al bajar del escenario?

Parecía que el “Back to the mosh days” en Cantabria era un concierto maldito. Tras varios intentos fallidos, por fin pudimos llevarlo a cabo en Santander, y la respuesta no pudo ser mejor!!. Tuvimos una gran sensación de alivio. 

Hacía años que no se vivía un ambiente así, además de contar con una sala totalmente abarrotada. Una noche para recordar. De momento las dos ediciones que hemos realizado (Portugalete / Santander) han sido un éxito total y tenemos intención de continuar con la fórmula llevándolo a otras ciudades.

-Se rumorea en vuestras redes sociales que hay planes de grabar una cover de Entombed. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto?

Cierto, así será. En los últimos meses ha surgido la posibilidad de participar en un CD recopilatorio/homenaje a varias bandas clásicas del panorama death sueco (en concreto a Entombed, Nihilist, Carnage, Dismember, Grave y Unleashed). En nuestro caso escogí un tema que creo que podíamos adaptar a nuestro sonido, así que nos hemos atrevido con el “Wolfverine Blues” de Entombed. En estos momentos ya está grabado todo a excepción de las voces y la edición del CD dependerá de cuando acaben el resto de bandas.

-La sombra del nuevo disco. Muchos de vuestros fans, entre las que me incluyo, están deseando con ansias ese nuevo trabajo. Me consta que hay cositas... ¿Nos desvelas algo? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Antes de editar un nuevo trabajo, estamos acabando a modo de celebración de nuestro 25 aniversario, un recopilatorio con todas nuestras demos. Es un curro mastodóntico, ya que tenemos muchos trabajos previos a los discos, convirtiéndose finalmente en un triple cd con muchos extras y mucho trabajo de conceptualización, elaboración y diseño. 

Para el nuevo disco tenemos 3 temas totalmente finalizados. En los próximos meses, salvo algún concierto esporádico, nos centraremos en componer y dar forma a los nuevos temas. No habrá cambios sustanciales… seguiremos la misma línea que en trabajos anteriores.

-En vuestros álbumes siempre hay un nexo común. La dualidad del mundo, de la sociedad y el ser humano. Esa mezcla que bebe de lo humano y lo divino. ¿Estará presente en el nuevo disco o por el contrario habéis navegado por otros mares?

Es pronto aún para decirlo. Aunque creo que continuará en la misma línea, seguramente se verá acentuado por un aura aún más oscura y negativa, inspirada en la soledad, la crueldad de la vida, el sufrimiento… así que como suele ser habitual, de campos floridos no hablaremos. 

-¿Ya tienes pensado el artwork del álbum? ¿Alguna noticia fresquita que nos puedas contar?

Tengo el título y algunas ideas al respecto. No te puedo adelantar nada… de mi cabeza al papel pueden pasar muchas cosas.

-¿Se avecinan conciertos? Después de la salida del disco, ¿regresaréis a la carretera?

Aprovechamos la coyuntura del “Back to the mosh days” para seguir tocando mientras tanto. Aunque cuando realmente estaremos a tope será cuando editemos el nuevo trabajo.

-Y para terminar...¿Qué discos te han llamado la atención estos últimos años? ¿Qué bandas nuevas crees que merecen la pena ser escuchadas?

Para ser sincero no hay muchas bandas que me llamen la atención sobremanera. Los últimos discos que me han llegado esta semana fueron editados en el 82, 89 y 90…  con eso te lo digo todo!!!

Las bandas que me gustan y que no estén formadas hace mucho, suelen hacer música de “otras épocas”…  a nivel nacional Bloody Brotherhood son un claro ejemplo, aunque ya llevan sus años realmente. 

Fdo: REBEKA BAÑUELOS

Información de la banda:
E-mail: info@karonte.info
Web: https://www.karonte.info/
Podéis escuchar a Karonte en: https://karonte.bandcamp.com/
Sello discográfico: http://www.deadsheeepproductions.es/

MARATON SOLIDARIO DE ROCK

El Viernes 14 de Diciembre tuvo lugar en el Charles Tavern de Vargas, el primer maratón solidario de Rock.

ZERO COBERTURA, DOS PAJAROS & UN TIRO, RICTUM, CANTAEBRIA Y SINBAT, fueron las bandas elegidas para amenizar la noche. Siendo estos últimos los únicos con temas propios ya que los tres primeros eran especialistas en versiones.

La idea era recaudar comida no perecedera para las familias más desfavorecidas y la verdad es que se superaron las expectativas porque los asistentes o bien lo trajeron de casa o lo compraron al dueño del bar para solidarizarse con aquellos más necesitados.

Iba con la idea de disfrutar de una buena noche de rock and roll apoyando una causa que realmente merecía la pena, y la verdad es que volví a casa bastante decepcionada.

Para ser un maratón solidario donde reinó el buen hacer en cuanto a lo referente de ayudar alimentariamente, se perdieron todos los puntos (desde mi percepción personal) entre las propias bandas.

Los grupos no respetaron los horarios prefijados antes de que comenzaran las actuaciones, por lo que mientras las primeras bandas mostraron al completo su repertorio, los últimos, SINBAT, no pudieron tocar más de cuatro canciones porque ya se pasaban de la hora indicada, casilas 2 de la mañana.

Por lo tanto me pregunto: ¿Dónde quedó la solidaridad del evento? ¿Por qué no se respetaron los horarios y se hizo caso omiso a las continuas señales? ¿Por qué SINBAT no pudo cumplir ni la tercera parte de su repertorio cuando su bajista: VERÓNICA VALDEZATE fue la encargada de sonorizar el Maratón desde horas antes y durante todas las actuaciones?

Por no hablar de la escasa comunicación cuando varias de las bandas eran grupos de versiones de pop y de rock, que repitieron varios temas, por lo que creo que también les falló el no haberse puesto de acuerdo, al menos por redes sociales, para no ofrecer al público un setlist repetitivo.

Lo más lógico cuando se conoce el cartel de los eventos, y contando todos con redes, es preguntar qué setlist se va a utilizar para que el público no se agobie.

Al menos, se dio un gran espectáculo y se consiguió lo que se quería: recaudar comida no perecedera. 

Parece ser que lo de recaudar valores y fraternidad entre bandas va a costar muchísimo más tiempo y esfuerzo.

ZERO COBERTURA: Con una voz muy orquestal y buenos músicos, nos deleitaron entre otras canciones con:Un buen castigo de Fito & Fitipaldis, No puedo vivir sin ti, Insurrección, Si no te hubieras ido, El Límite, La chica de ayer, Mucho mejor de Los Rodríguez, No hay tregua de Barricada, un popurrí de canciones del gran Joaquín Sabina, y Soldadito Marinero de Fito con la que demostraron de que a pesar de haber elegido un repertorio lento podían desmelenarse en los últimos acordes y mover al público.

DOS PÁJAROS & UN TIRO: Para ser solo dos músicos me sorprendieron gratamente porque demostraron que cuando se tienen ganas, se tienen tablas y se es músicos de verdad basta una guitarra y dos voces para levantar al público desde la primera canción. 

Sin Documentos de Los Rodriguez, Rojitas las orejas, Una banda de rock and roll, Límite con Victor Bardal, Gigantes de Antonio Vega, La chica de Ayer, Déjame deEnrique Urquijo, Carolina de M-Clan, Insurrección de El Ultimo de la Fila, la mítica ‘Bailaré sobre tu tumba’, No puedo vivir sin ti, Soldadito Marinero.

RICTUM: Ritmo del garaje, Sufre Mamón, Bailaré sobre tu tumba, La liberación, La mataré y ‘Come ranas’ entre otras canciones.

CANTAEBRIA: Estos chiquillos, para la juventud que se gastan, saben muy bien lo que es ofrecer un auténtico espectáculo que levante de cualquier silla a los presentes. Hasta el más tímido gritó junto a ellos y movió las caderas al ritmo de sus canciones. Imposible no perder la seriedad con Victor Quevedo García, más conocido como Bardal, ya que es un crack que se come el escenario y que no paró quieto ni un solo momento. El setlist escogido fue; WholeLotta Rosie, Más chulo que un ocho, El Blusete, Acero y Plata, La Locomotora del Amor (uno de sus temas más vitoreados siempre) y Vamos muy bien.

SINBAT: Quienes conocemos a esta banda afincada en Los Corrales de Buelna, ya sabemos que es sinónimo de buena música y cachondeo. Martilleando, Perder mi tren,Intransigentes, En Balde, Noche de Halloween (versión), fueron los únicos temas que pudieron tocar debido al retraso que llevaban por culpa de los excesos temporales de otras bandas. Los fans nos quedamos con ganas de más, pero ya eran horas de cortar el sonido, recoger todos los bártulos y volver a casa antes de que la policía le diera el toque de atención al dueño del Charles Tavern por las horas.

Una buena noche de música en directo que bien podía haber sido perfecta. Para reflexionar.