23 dic. 2015

ANTOLOGIA SOLIDARIA: SUEÑOS

¡Queridos lectores!

Hoy quiero hablaros de un proyecto muy especial para mí.

SUEÑOS

Una antología solidaria, que gracias a EDITORIAL OTROS MUNDOS, ha visto la luz ayer, tanto en castellano como en catalán, en formato papel con Create Space de Amazon.

Porque sí, a veces los sueños se hacen realidad, y por ello, para que los sueños de los niños con pocos recursos puedan cobrar vida, hemos creado esta iniciativa. Digo hemos, porque como autora no puedo sentirme más orgullosa.

Castellano:



Catalán:



Preciosas las portadas del escritor Javi Araguz, ¿verdad?

Sinopsis:

Todos soñamos, ya sea en manos de Morfeo o a la luz del día. Son sueños imposibles que hacen que la vida valga la pena. Los sueños nos ayudan a seguir adelante y nos impulsan a buscar un mundo mejor. 

En Otros Mundos queremos cambiar un sueño por otro, esta antología de relatos por un futuro para aquellos niños con pocos recursos. Sueños es una antología que nace desde el corazón y la imaginación, con el deseo de inspirar, emocionar y echar una mano a los más necesitados. 

Relatos de fantasía, ciencia-ficción, terror, historias románticas, eróticas, de aventuras e incluso líricas. 

Más de veinte autores que han abierto sus sueños a los lectores, con un prólogo de la poetisa Sofía Rhei, quien nos lleva más allá de la imaginación escrita. Los beneficios de este libro van dirigidos a ayudar a los más pequeños. 

Comprando un ejemplar en papel estás pagando los gastos de imprenta y envío, así como haciendo una donación a Médicos Sin Fronteras. El equipo que ha trabajado en él, así como sus autores, no cobramos por ello… ya que nuestra recompensa es ver a los lectores disfrutar y a los niños crecer felices.


Han sido muchos meses de trabajo por parte del Equipo, diseño de portadas, ilustraciones, maquetaciones, correcciones, por lo que aprovecho estas líneas para agradecerles todo lo que han hecho por este proyecto, siendo una actividad sin ánimo de lucro, para sacarlo adelante. Es todo un logro y un sueño hecho realidad.

Desde que supe del proyecto y me ofrecieron colaborar con un relato, como autora, algo dentro de mí se vibró de orgullo, y es que no todos los días te ofrecen algo así. Concursos de relatos hay muchos, pero que directamente como autora te pidan si o sí que colabores...

Así que gracias a Isabel del Río por la oportunidad y por creer en mí.

¡Hay muchos relatos diferentes que os van a encantar! Y no lo digo porque sean mis compis de antología (Isabel, Ana, Viktor, Javi, Anabel Botella, Alena Pons, Silvia G. Guirado, Gabriel García de Oro, Silvia Tarragó, Joan Llensa...entre muchos otros), sino porque muchos de ellos también son amigos y sé de sobra cómo escriben, lo bien que lo hacen y la personaldiad que tienen, por lo que no dudéis.

Por 9€ estaréis ayudando a Médicos Sin Fronteras, y además podréis adentraros en un mundo especial donde los SUEÑOS son el nexo común de todas las historias pero con tanta variedad entre las páginas que os quedaréis asombrados...

Relatos eróticos, románticos, de fantasía, terror, ciencia ficción...

¡Para todos los gustos!

El mío, así por tener un puntito de egocentrismo en esta entrada, es romántico y se titula CONECTADOS POR SUS SUEÑOS, y el escenario principal es el Teleférico de Fuente Dé, algo que todo cántabro debo conocer y que todo visitante a estas tierras norteñas debe disfrutar. ¡Tenéis que sentir ese vértigo al mirar hacia abajo...!

Así que si queréis descubrirlo, aquí os dejo el enlace de compra.

¡Echadnos una mano! Que es para los niños más necesitados!!!!

Y por si tenéis dudas de lo que os espera, os dejo con el booktrailer que he hecho para la antología.

¡Espero que os guste!

https://www.youtube.com/watch?v=9PekryT3FmM

Y si os animáis a comprar.... ¡contadme!

¡Un abrazo y Felices Fiestas!

14 dic. 2015

RESEÑA: EN LA OSCURIDAD de KATTIE BLACK

¡Queridos lectores!

Hoy os traigo la reseña de una historia distinta, que dará mucho que hablar por su originalidad. De una de mis autoras predilectas.

Un Spin-off de la saga INDOMABLE de KATTIE BLACK.

Sinopsis:

¡¡HISTORIA NO APTA PARA MENTES CERRADAS!!

En Masters of Darkness todos saben que besarse con un compañero de grupo es solo espectáculo, no significa nada. Sin embargo, para Grimm no es tan sencillo. Aunque nadie lo sabe, Grimm es gay… y está enamorado de Draven. La noche en que Draven le besa apasionadamente, los sólidos cimientos del teclista empiezan a tambalearse de forma muy peligrosa. Y es que Draven es salvaje e impulsivo y no le importan las consecuencias de sus actos, pero para Grimm hay mucho en juego: su propio corazón.


Los que leéis este blog ya sabéis de mi predilección por las historias de KATTIE BLACK.

Me encanta como escribe y no es ninguna novedad, pero es que esta vez se supera a sí misma para traernos una historia de pasión desenfrenada y sexo del bueno. Del que te seca la boca y te rompe por dentro.

Ya habréis descubierto por la sinopsis que no es una historia cualquiera. Género erótico, hasta aquí todo muy Kattie, pero esta vez está protagonizada por dos hombres y es justamente eso lo que la hace distinta a todo.

Era la primera vez que leía una historia así, y lo he gozado de lo lindo. ¡Hacedme caso, dadle una oportunidad!

Combustión espontánea, ¡no digo más!




Con el estilo ágil y directo de Kattie, y su pluma estilosa y poética, nos sumergimos en la historia de Draven y Grimm, dos compañeros de banda en Master of Darkness, tan distintos entre sí que ambos nos robarán el corazón por completo porque son un puzzle perfecto.

Uno por sus sentimientos y su delicadeza, Grimm, el otro por sus locuras y esa chispa de ingenio que nos sacará más de una sonrisa bobalicona, Draven.

La trama gira en torno a ellos dos y los sentimientos que se verán arrastrados por un beso en medio de una noche de borrachera  tras una de las fiestas de la banda en la que todo se desmadra.

Dos personajes perfilados con maestría, con personalidad y carácter propio, como todos los personajes de Kattie

Grimm, es apasionado, dulce, con esa estética gótica que nos hará la boca agua, y sí, es gay aunque “nadie” lo sepa y otros lo imaginen.

Draven es el aparente chico malo de estética más heavy, más joven que Grimm pero con algunas de sus ideas muy claras, otras no tanto… y con ese descaro y chulería que nos acabará robando el corazón.

Lo que me ha gustado de EN LA OSCURIDAD, es que no es la historia entre un gay y un hetero al que la noche le confunde, sino entre dos hombres con ganas de vivir la vida al máximo, experimentar y sentir. Sin clichés, sin tabúes, sin tonterías ni definiciones. Y quiero destacarlo porque no todo el mundo lo consigue al escribir.

Kattie ha sabido manejar las escenas llenándolas de originalidad, de momentos que seguiremos recordando después de haber finalizado la lectura, y los diálogos divertidos, sexys y muy calientes, creados con una pericia asombrosa, tanto que cuando queramos darnos cuenta la historia se habrá acabado y nos quedaremos con cara de póker queriendo más, mucho más. Y es que al igual que nos sucede con el resto de sus historias y personajes, necesitamos seguir leyendo. Porque la historia es tan vívida que la sentiremos parte de nosotros. 

Las descripciones son marca de la autora. Las suficientes para hacernos partícipes de la historia, para provocar que nuestros sentidos se emboben y nos sintamos flotando gracias a su pluma poética en el instante adecuado. Con una atmósfera oscura, gótica, llena de luces y sombras como la propia historia en sí, con una decoración en ciertos lugares (quien haya leído la obra sabrá a qué me refiero, quién no estáis tardando en averiguarlo) que me ha hecho dar saltitos de alegría, por ese lado tan oscurillo mío que hasta en la ropa de Grimm me ha dado en el gusto mi querida Kattie.

Las escenas íntimas son un torbellino que provocará más de un incendio. Decir que son de alto voltaje es poco porque están narradas de una forma tan sensual y a la vez con la mezcla entre dureza y delicadeza justa, que convierte en esos momentos en especiales. Mi más sincera enhorabuena a la autora por su perfecta elección y narración.

Las notas musicales que envuelven la historia, los guiños a personajes del mundillo, la ambientación relacionada con la creación musical y los espectáculos en directo, todo lo que hay entre las páginas de EN LA OSCURIDAD está perfectamente atado, escrito por un motivo, y eso hace que esta obra se coloque entre mis favoritas.

En esta obra titulada EN LA OSCURIDAD encontraréis: pasión, locura, diversión, sexo desenfrenado, sentimientos puros, dualidad, sangre salvaje, dulzura y mucha emoción.

Gracias a Kattie Black por una nueva obra maestra que es normal que ya esté en los primeros puestos de venta en Amazon, le pese a quién le pese.

Eres única. Tienes un don y un carácter propio que consigue que tus obras destaquen dentro del género erótico por encima de todas las demás. ¡A seguir dándole a las teclas haciéndonos soñar!


Enlace de compra en Amazon.




¡Espero que os guste!

5 dic. 2015

RESEÑA MÚLTIPLE: SAGA AMOR Y SANGRE de M.C.SARK

¡Queridos lectores!
 
Hoy quiero traeros una reseña múltiple que tendría que haber hecho hace mucho, mucho tiempo. Se lo debía a Crissi y sobre todo a mí misma como bloguer y lectora. 

Lo he ido postergando hasta que acabase la saga, pero como aún no he terminado de leer el libro cuarto (últimamente estoy muy, muy centrada en mi yo escritor, con mil frentes abiertos), y me queda el quinto que todavía no me he hecho con él, os traigo esta reseña por si queréis ir descubriendo la saga. Lo mismo hasta me dais caza y la finalizáis antes que yo.

Como indica el nombre de la saga, AMOR y SANGRE, en cada una de las novelas de M.C.Sark, tendréis amor, pero también sangre, vampiros y otros personajes sobrenaturales, así que desde ya os digo que sus novelas son un imprescindible para los amantes de ambos géneros.

¿Qué tienen de original sus obras? ¿Qué hace a Crissi distinta a otras autoras?

M.C.Sark tiene un estilo propio. Dinámico, ágil, que te va envolviendo como si te susurraran un hechizo. Tiene una pluma cargada de poeticidad, de dulzura y sensibilidad innata, que desde la primera línea que leí de ella me enganchó por completo.

Sus personajes están muy bien perfilados, muy trabajados, y los sobrenaturales tienen características, fobias y miedos, tan humanas, que nunca sentiremos esa división entre los muertos y no muertos como ocurre en otras sagas, los veremos como iguales porque ambos están muy vivos.

Eso es lo que más destacaría de la autora, que es capaz de conseguir con su forma de narrar que sus personajes sobrenaturales sean demasiado humanos, y es esto precisamente lo que en mi opinión hace más especial a esta saga. La viveza que esconde entre sus páginas, y las ansias de vivir y de conseguir lo que quieren en todo momento. La lucha por la supervivencia, por la propia existencia.

Los personajes principales de unas son secundarios en otras, por lo que nos sentiremos como si les conociésemos de toda la vida mientras vamos leyendo. Me gusta cuando al avanzar en las sagas me sigo encontrando con personajes que en la parte anterior me hechizaron y me enamoraron, o incluso el tener la oportunidad de conocer un poco mejor a otros personajes que no pude conocer demasiado bien.

Destacar, que cada personaje tiene su propia personalidad, su forma de hablar, de comportarse, que los hace distintos a todos y por ello dinámicos, imprescindibles e inigualables.

Los diálogos son divertidos y sensuales, siempre aportando información a la trama y nos sacarán un montón de sonrisas, oras veces nos harán suspirar de amor o nos sacarán el genio, y es que  la autora consigue que nos colemos en la piel de los personajes y sintamos como ellos. 

Los giros inesperados, las traiciones y sucesos de peligro le dan el toque de acción a la historia y harán las delicias de los amantes del thriller, los rituales, pactos y costumbres del mundo mágico nos recuerdan que estamos ante una historia de ficción, todo ello narrado con maestría y con unas descripciones perfectas que te ayudan a sentirte parte del ambiente, desde Galicia, hasta París, pasando por distintas ciudades europeas que, gracias a la pluma de M.C. SARK, sentiremos como nuestras en todo momento.

A continuación os dejo las sinopsis de las tres partes que he leído y que me han encantado, así como las de la parte cuarta (que tengo a medias), y la parte quinta, por si queréis echarle un ojo.




Sinopsis:


El suave secreto de tu piel (Amor y Sangre 1)

Mi nombre es Markus Levrand.
Y mi vida ha sido un continuo dar tumbos de ciudad en ciudad.
Si me trasladé a Santiago, donde por fin me he establecido, fue porque adoro pasear por sus empedradas calles, entre viejas fachadas de granito gris, y por supuesto, porque necesito de su llovizna continua, y de sus días del color del plomo.

Aunque los motivos que me trajeron a esta bendita ciudad no son importantes. Lo transcendental es que aquí he conocido a Sara, y eso ha llenado de luz todos estos días grises. Junto a ella, después de mucho tiempo, he vuelto a sentirme vivo.

¿Podrá corresponderme cuando conozca mis secretos?

Nací en Lausanne. En 1727.
Soy un vampiro.



Mil mariposas (Amor y Sangre 2)

Mon dieu! En el mismo instante en el que la conocí, mi pobre corazón quedó rendido ante lo que mi cerebro no quiso entender.
Ahora mi alegre e indecoroso modo de vida me pasa factura. Durante todos estos años no he sido precisamente un ejemplo a seguir y empiezo a pensar que más que mi oscura naturaleza, es ese el muro invisible que hay entre los dos.
Necesito que confíe en mí.
¿Será mi amor capaz de derribar sus murallas?

¿Podrán siete mariposas vivir con un dragón?



Sol de Invierno (Amor y Sangre 3)

«Ha pasado más de medio siglo desde que vi el último amanecer y desde entonces… vivo sintiendo solo oscuridad. Hasta que apareciste tú, mi pequeña bruja».

Judith llegó a mí a través de una carta.
Forzado por la situación me comprometí con su abuela a instruirla y cuidarla de las alimañas que la perseguían, aunque nunca imaginé que esa misión, aceptada por las circunstancias que en ese momento me rodeaban, me fuese a resultar tan beneficiosa y placentera.
Controlar su poder me tienta y he de confesar que fue una suerte encontrarla, pero no penséis que voy a aprovecharme de ella. He dado mi palabra y no lo haré.
Sin embargo la situación ha ido cambiando… ¿Quién me iba a decir que lo que comenzó siendo un tierno afecto se está convirtiendo en una necesidad que me ahoga por dentro?
Mi problema es que ahora no sé cómo descubrir mi identidad sin que salga corriendo.

Jud confía en mí. ¿Cómo voy a revelarle que soy uno de «ellos»?



Bajo la piel del león (Amor y Sangre 4)

He vivido encadenado a mi parte animal durante demasiado tiempo y, no es que lamente poder mezclarme ahora entre los hombres, no es eso; es solo que pensé que mi vida sería más fácil con mi recién adquirido aspecto humano.
No me quejo, de verdad: ¡me siento realmente bien!, pero… hay cosas para las que no me había preparado. Bueno, es mejor decir que me he topado con «personas» para las que no estoy preparado.
Cuando la miro me pregunto que verá en mí. ¿A la bestia o al ser humano? ¿Al hombre o al león? Espero que nos vea a ambos. No quiero imaginar que ocurrirá si siento su rechazo.
Solo me queda soñar con ser aceptado.



La última rosa del verano (Amor y Sangre 5)

Nunca pensé que Angelica iba a ser mi tabla de náufrago, algo bueno a lo que aferrarme después de una vida sin control. Y sí, ya sé que siempre digo que no salgo con humanas, pero, sin buscarlo, a su lado he encontrado una estabilidad y una tranquilidad que tenía olvidadas.
Sé que está asustada y que, probablemente, no confía en mí. Fueron demasiados meses ocultándole mi verdadera identidad: esa naturaleza oscura naturaleza que es mi compañera desde hace trescientos años. Pero el caso es que no estoy dispuesto a perderla. Y, además, no solo espero recuperar la relación que tuvimos, quiero algo más. Mucho más.
Siento la necesidad de hacerla reír, pero, sobre todo, anhelo ser la causa de esa sonrisa.
Necesito enamorarla.
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Angelica tomó un avión para salir corriendo de Venecia en un intento de olvidar lo que había ocurrido esa Nochevieja. En la capital gala le espera un trabajo y un nuevo comienzo, pero Jack, el vampiro que desde hace seis meses ha sido su jefe, sin ella saberlo, no está dispuesto a dejarla marchar así como así.
¿Llegará el momento en el que confíe en él? ¿Estará dispuesta a olvidar sus miedos?







¿Y vosotros? ¿Habéis leído esta saga?

Para los que no conozcáis a la autora, o queráis saber más de la saga os dejo su blog.

También el blog de la saga, para que echéis un vistazo a las imágenes y reseñas de otras personas.
Y si queréis curiosear mucho más, os dejo el enlace a la entrevista que la hice hace tiempo en mi blog de autora.

4 dic. 2015

RESEÑA: TÚ EN LA SOMBRA, de MARISA SICILIA

¡Queridos lectores!

Desopués de mucho tiempo regreso con una reseña.

Esta ve es el turno de una escritora a al que admiro un montón. Mi querida MARISA SICILIA, y su obra : TÚ EN LA SOMBRA.

Sinopsis:

Jorge es un abogado brillante. Saca adelante su bufete, trabaja sin descanso en los casos más complicados, es extremadamente responsable y, cuando acaba el día, se pone al límite en el gimnasio, entrenando y golpeando el saco de boxeo hasta agotar todas sus fuerzas. Algunas veces el entrenamiento funciona. Otras, nada ni nadie puede apartarlo de esa pulsión que lo lleva a lo más oscuro: su adicción al sexo rápido con desconocidas. Un aseo público, un parque, un reservado... Es su oscuro secreto, eso que intenta mantener a raya durante todo el día para que no acabe devorándolo. Jorge, el depredador con sonrisa irresistible, el que logra vencer las defensas de cualquier mujer... Aunque esto no es del todo verdad: hay una que se le resiste. Irene Ávila. La joven e implacable juez Ávila, de carrera meteórica, temida y respetada a la vez. La que se pasea por los juzgados sin mirar a nada ni a nadie, concentrada en su trabajo, bella y distante, escudada tras sus gafas negras. Inalcanzable, como si fuera un reto a la medida de Jorge.

Hasta que un cambio de última hora convierte a Irene en la encargada de instruir la demanda de un cliente vital para el bufete. Entonces una sospecha que no ha sido capaz de apartar resurgirá con fuerza. Jorge cree reconocer en ella a esa mujer que un día le entregó su cuerpo sin miramientos, sin límite alguno, en la absoluta oscuridad de un club de intercambio. ¿Se trata acaso de la misma mujer? ¿Tiene Irene una doble vida? ¿Será capaz Jorge de seguirla hasta el centro de esa sombra que amenaza con engullirlos a ambos?

Hace mucho que leí esta historia de Marisa y os debía su reseña desde el 22 de Octubre (el día de mi cumple) que salió a la venta. No suelo tardar tanto en reseñar pero por cuestiones literarias no he podido hacerlo primero. He estado inmersa en el certamen Nanowrimo, en un curso online de escritura y me ha sido imposible. Pero bueno, al lío…

Sabéis que me encantan todas las obras de Marisa Sicilia, que es una de mis autoras preferidas (aparte de amiga), pero es que se supera a sí misma de una historia a otra, y esta la tenéis que leer también, de forma obligatoria.


Esta vez, la autora abandona la novela histórica a la que nos tiene acostumbrados para sumergirse de lleno en la creación de una obra romántica-contemporánea que sucede en Madrid, por lo que el lector se podrá sentir mucho más identificado con los personajes. Aunque con todos los personajes de Marisa uno se siente identificado.

Un hombre y una mujer, Jorge e Irene, ambos con mucho éxito en sus profesiones y que han llegado a dónde están por trabajar duro hasta conseguir sus metas. Un representado inmerso en temas de corrupción (¿a que esto os suena? es algo que está muy de moda en nuestro querido país, por desgracia), y una historia de atracción salvaje que hace que todo se tambalee y a la vez que todo explosione y se sienta de verdad.

Es esta historia de atracción, de sexo salvaje, romanticismo, sensualidad y de amor, la que nos dejará suspirando desde la primera línea. 

Jorge nos hará suspirar desde el primer capítulo porque Marisa nos arrolla con su pluma desde la primera escena. No espera a que entremos en la historia de a poco, sino que nos mete de un empujón que nos deja al borde del infarto, pero con una sonrisa de idiotas que ya no se nos marchará en mucho tiempo.

Jorge es un hombre atractivo, seductor, con sus miedos y sus fobias que lo hace mucho más real, que nos encandilará desde el primer instante. A mí particularmente me ha recordado a un actor en cierta película y por ello he amado todavía más esta historia.

Irene, es una mujer menos expresiva que nuestro protagonista masculino y más fría, a la que al conocerla nos hechizará por completo. Algo que siempre sucede en las novelas de Marisa. La protagonista femenina nunca es lo que parece ser y cuando la descubrimos nos emociona el corazón con una intensidad que pocas cosas la superan.

Con un estilo directo, armonioso y con ese toque poético que es característico de la autora, y una pluma exquisita con un lenguaje más actual, Marisa nos adentra en esta dulce y evocadora sombra de la que no querremos salir.

Los personajes están perfilados a la perfección, tanto los protagonistas como los secundarios, y eso es algo que siempre destacaré de la autora, que sabe elaborar personas no marionetas. Sabe cómo crear unos personajes redondos y veraces.

Los diálogos aportan mucha claridad a la historia, la hacen avanzar sin detenerse, paso a paso, completmentando el puzzle. Las escenas vívidas y arrolladoras impregnadas de perfectas descripciones nos balancean entre los escenarios que Marisa ha elegido, haciéndonos partícipes en todo momento de lo que sucede, y los recuerdos y situaciones del pasado que asaltaran a nuestros protagonistas, serán la guinda de este pastel que degustaremos con un hambre voraz. 

Porque si algo tienen en común los dos personajes principales, Jorge e Irene, es hambre voraz por vivir y experimentar, por sentirse vivos en el mundo que les rodea y deshacerse así de los instantes amargos y de las umbrías sombras que intentan atraparlos, de esos demonios que les hacen más pequeñitos. 

TÚ EN LA SOMBRA es una historia con chispa y originalidad, con una pluma exquisita y mucha personalidad, con sexo salvaje, desenfreno, sensualidad, emoción, romanticismo, amor, sentimientos a flor de piel, verdades y muchos secretos, miedos, anhelos, sueños. Es una obra mágica que nos calienta el corazón y a momentos nos hiela la sangre.¡Fantástica! <3 <3

Mi más sincera enhorabuena a Marisa Sicilia por lanzarse de cabeza a la romántica- contemporánea con esta espectacular obra y con unos personajes inolvidables. Tú en al Sombra es una historia que da mucho más de lo que se puede esperar de ella a simple vista por la sinopsis. ¡Totalmente recomendable! ¡Obligatoria!

2 dic. 2015

ENTREVISTA A JAUME VICENT BERNAT

¡Queridos lectores! 

Hoy viene al blog: mi querido Jaume Vicent Bernat, que ya ha tenido su rincón como colaborador en numerosas ocasiones en mi blog personal para hablar de su faceta como escritor y editor de textos. 

Los despistados podéis leer sus locuras en Rebeca OctoberWriter, en el siguiente enlace. Pero os animo a que le echéis un vistazo a su blog personal, no os defraudará.

Sin embargo, esta vez, le invito a este blog con la idea de entrevistarle para que de forma más concreta nos hable de su obra recién publicada: BLACKWOOD: Piel y Huesos.


¡Os dejo con él!


-Querido Jaume, ¿cómo nació Piel y Huesos? ¿Qué prendió la llama de esta historia? 

Piel y Huesos nació como un proyecto para un concurso de novelas de terror, fue una carrera ya que tenía apenas tres semanas para escribir una novela de 50.000 palabras. Lo logré pero me dio miedo presentarla y decidí guardarla.

Aquel viejo proyecto se llamaba Hambriento (y se llamaba así hasta hace muy poco), me inspiré en Algernoon Blackwood y su relato Wendigo.

-Cuéntanos un poco sobre los personajes principales que aparecen en la obra. Como autor cuál de ellos eliges.

Los personajes son gente normal y corriente, personas que tienen problemas como tú y como yo: divorcios, vidas aburridas, adicciones, bloqueos creativos… Ese tipo de cosas. Son personas corrientes que se enfrentan a un problema que no entienden. Al contrario de lo que sucede en las pelis de terror, saben que algo malo está pasando, algo… Extraordinario, lo que no saben es qué hacer con eso.

Si tengo que escoger a uno de los personajes me quedo con Steward, el yonki. Me resulta simpático, aunque es un piscópata. Disfruté mucho escribiendo sus escenas, era el que más espacio me dejaba para ser yo y desabarrar. De los otros personajes, creo que me quedaría con Edgar, el viejo profesor, un tipo que lo ha pasado mal durante toda su vida.

-¿Cómo trabajaste la ambientación? Como lectora de los artículos en los que nos has ido regalando cositas sobre esta publicación, sé que Blackwood se parece a cierto pueblo de cierta serie de televisión J Twin Peaks. Descúbrenos este enigmático pueblo y si quieres… ¡el condado de Statten al completo!

El condado de Statten es un lugar “especial” del que seguiré escribiendo. Es mi homenaje al triángulo de Castle Rock de Stephen King. Statten es un lugar bañado en la locura, donde siempre está sucediendo algo fuera de lo normal… ¿Por qué? Ya lo veréis.

Blackwood nació gracias a Twin Peaks, crecí con esa serie he sido adicto a todo lo que la rodea desde el colegio. Sentía casi la obligación de plasmarla en mi obra. Es un lugar que está en la frontera de la realidad, es un lugar de tránsito. Era un viejo pueblo de frontera, tal y como se vio en Viejas Huellas, que se ha convertido en una especie de lugar olvidado.

Es pequeño y acogedor en la superficie, pero debajo de esa aparente tranquilidad hay algo lantente, es como un zumbido molesto que puedes notar en los dientes… Blackwood es un lugar malo.

-¿Qué te resultó más fácil de escribir y cuál fue la parte que más trabajo te dio?

Lo más sencillo de escribir fueron las escenas de Steward, es un personaje con el que me sentía muy cómodo tiene una visión muy particular del mundo, piensa que todos conspiran para joderle el día y básicamente, solo quiere robar y colocarse. Me resultó muy divertido escribir esas partes.

La parte que más trabajo me dio fue dejar de revisar el manuscrito. El primer borrador ha pasado por unas siete revisiones desde que lo escribí hace tres o cuatro años. Cada vez que le ponía las manos encima cambiaba un poco… Supongo que a medida que yo cambiaba lo iba haciendo él.

-¿Cómo ha sido trabajar con la editorial Pulpture? Háblanos sobre la portada, su autor…

Trabajar con Pulpture siempre es genial. Son gente joven que han decidido apoyar a los escritores noveles y rescatar un estilo de literatura, el Pulp, que parece que tiene tantas caras como autores. Ellos me han apoyado desde el primer momento, se han involucrado y han disfrutado de este proyecto casi más que yo. Cuando las cosas se hacen con tanto cariño no puedes más que disfrutarlas y dar las gracias.

Jorge R. Plana es el autor de la portada, es también uno de los editores de Pulpture y se ha encargado también de todas las portadas de mis pennys. Estoy muy contento con su trabajo siempre, es una portada hecha con mucho cariño y con mucho gusto, recuerdo los nervios previos, Jorge es un artista.

-En la obra se utiliza el espíritu del Wendigo como Nemesis. Cuenta a mis lectores de qué va esto del Wendigo. 

El Wendigo es el espíritu del hambre. Es una leyenda muy extendida entre los nativos americanos, sobre todo en la zona del norte de Estados Unidos y Canadá, donde los inviernos eran muy crudos y, a menudo, se recurría al canibalismo. El Wendigo era su manera de prohibir el canibalismo, ya que aquel que comía carne humana se transformaba en este ser.

Es una leyenda que me encanta ya que también representa la llamada de la naturaleza, es un espíritu del bosque que te llama por tu nombre de pila, si lo hace comienzas a correr y acabas perdiéndote en él, tus pies se vuelven de fuego y nunca abandonas el bosque.

-¿Cómo fue tu rutina de trabajo en Piel y Huesos? Trabajo de documentación, de campo, esquemas, escenas, fichas de personajes. ¿Qué se esconde tras el esqueleto de Blackwood: Piel y Huesos?

Pues básicamente era sentarme a escribir. Escribí Piel y Huesos en poco más de tres semanas, así que hubo poco tiempo para la documentación, me informé un poco sobre el mito del Wendigo y sobre la forma que tenían los nativos para eliminarlo, pero poco más.

Simplemente me sentaba y escribía sin parar. A veces durante toda la mañana, a veces mañana y tarde, fue una carrera. La novela fluyó bastante rápido, se dejaba escribir. 

Una vez terminado tuve que dedicar mucho más tiempo a las correcciones y la reescritura. Entonces sí que opté por organizarme, la leí entera, anoté lo que fallaba, lo que faltaba y lo que quería cambiar. 

Luego me senté y fue editando cada capítulo por separado. En esas revisiones introduje el personaje de Steward, por ejemplo. Durante el proceso de edición fue añadiendo partes al esqueleto de Piel y Huesos, piezas necesarias para que pudiese andar y moverse ligera.

-¿Qué podrá encontrar el lector en tu obra de especial, qué la hace diferente a otras del mismo género? ¡Véndete un poco!

Es una historia de terror clásica, hay un mal sobrenatural y un montón de gente que se encuentra, de repente, con la mierda hasta el cuello. Tiene unos personajes divertidos, gente corriente con la que te identificas y una ambientación especial. Me gusta crear historias atmosféricas y con Piel y Huesos lo he conseguido.

Además es una lectura amena y con un final que te sorprenderá.

-¿Alguna canción o lectura que creas que puede conectar a la perfección con tu obra? 

Passive de Perfect Circle, era lo que escuchaba mientras escribía, aunque, si de verdad queréis escuchar su música, Bernard Clarke, el protagonista de la historia tiene su propia lista de reproducción en Spotify, podéis seguirlo y escuchar lo que le gusta.

-¿Dónde pueden encontrarte los lectores de este blog?

Me pueden encontrar en mi blog Excentrya, como siempre. Allí encontrarán algunos artículos sobre la novela, además de muchas cosas más. También me pueden encontrar en la tienda de Pulpture y en Amazon.

-¿Algo de lo que te gustaría hablar y no te ha sido preguntado?

A los escritores se nos pregunta mucho por el proceso, pero pocas veces sobre lo que nos hace escribir. En mi caso, escribir Piel y Huesos fue una prueba… un reto, estaba en un momento delicado de mi vida, no tenía trabajo y estaba en ese momento en el que piensas: ¿qué cojones estoy haciendo en mi vida? El concurso fue la excusa, necesitaba hacer algo, crear algo… Lo hice, me superé y la sensación fue maravillosa.

-Mil gracias por cederme un hueco de tu tiempo en contestar a esta entrevista, un placer y un honor tenerte de invitado para que nos hables de tu universo.

De nada, mil gracias a ti por dejarme hablar de Piel y Huesos en tu blog, Beka, el honor es mío.


¡Espero que os haya gustado la entrevista! Y que al igual que yo estéis deseando sumergiros en las historias de Blackwood y esta Piel y Huesos! Podéis comprarla en este enlace.

¡Enhorabuena a Jaume por su sueño cumplido!

¡Un abrazo! ¡Nos leemos!

29 oct. 2015

ENTREVISTA: CARLOS J. EGUREN NOS HABLA DE "HOLLOW HALLOWS"

¡Queridos lectores!

Hoy os traigo una súper entrevista, por su gran extensión y porque la obra de CARLOS J. EGUREN me parece que dará mucho que hablar.

Su obra "HOLLOW HALLOWS" estará a la venta en Amazon (tanto en digital como en papel) en pocos días (Halloween) y creo que es una gran oportunidad para descubrir a nuevos autores autopublicados con mucha personalidad y cuya obra tiene un gran trabajo detrás. No hay más que leer a Carlos hablar de su novela para saber que estamos frente a una historia espectacular de dimensiones titánicas. Creo que Hollow Hallows es un universo que bien merece la pena descubrir con todos los sentidos.



+Sinopsis:

“¿Has escuchado hablar alguna vez de Hollow Hallows? Claro que no, nadie quiere que se sepa la verdad y lo que ocurriría si la ficción se volviese real.

Dawn es una chica de dieciséis años que vive en un motel junto al pantano. No tiene muchos amigos, salvo Seth, Caroline y el perro vagabundo Huargo. Los cuatro son los seres más odiados de Hollow Hallows, un pueblo maldito en la cima de un islote golpeado por el mar.

Todo parece transcurrir con una oscura normalidad hasta que, con la primera tormenta de verano en siglos, llega un forastero: Garric Odell, que guarda un extraño secreto y un misterioso poder: ¿y si todo lo que escribiese se hiciese realidad?

Pero nada ni nadie escapa a la maldición de Hollow Hallows, el pueblo que desapareció.

EXTRAS: Relato exclusivo, mapa, cómo se hizo, playlist y mucho más.”

Y sin más os dejo con la entrevista para que la disfrutéis:

-Querido Carlos. Como lectora de los primeros capítulos de Hollow Hallows en Wattpad, estaba deseando hacerte esta entrevista. Háblanos un poco de lo que se va a encontrar el lector en tu obra, ¿qué la hace diferente a otras del mismo género? De la portada, la sinopsis…

Hollow Hallows nació como un sueño, pero en él encontré suficientes elementos para hablar de la oscuridad de cada uno de nosotros y también de una guerra que libramos cada día: la lucha entre los sueños y la realidad, además del valor de las historias. En cualquier caso, Hollow Hallows para mí significa un viaje hacia un lugar macabro y también hacia unos hechos que cambian a sus personajes desde los primeros capítulos. Y deja dilemas para el lector: ¿qué harías si todo lo que escribieras se hiciera realidad? ¿Quedarte y morir o huir y vivir? ¿Qué supone una maldición por un crimen que no has cometido? ¿Cuándo el peso de las tradiciones se convierte en fanatismo?

A lo largo de sus páginas, he aprendido muchas cosas, desde los procesos como la edición, la corrección y demás, pasando por argumentales como la estructura de los capítulos, las elecciones de los personajes… Y eso me ha permitido alcanzar una experiencia por la que siempre me sentiré agradecido y que me otorgado un presente de un valor incalculable: en ningún momento me he autocensurado; siempre escribí Hollow Hallows tal y como quería, sin temor a asustar demasiado al lector o generarle repulsión. El arte es conmover, como dice Amanda Palmer, y quería generar terror, maravilla y sorpresa en el que leyese mi libro. Espero haberlo conseguido.

Como curiosidad, ya que estamos hablando de estos aspectos, la fotografía que forma la portada de Hollow Hallows resume muy bien lo que significó la batalla de la creación de esta novela. Si dejáis volar la imaginación, podréis ver una especie de calavera distorsionada, por cierto. Realmente, es un cristal salpicado de la lluvia del bosque. Cuando la hicimos, mi pareja y yo no esperábamos que se transformase en la portada y, de forma extraña, sentimos al final que captaba toda la oscuridad de la obra. Fruto de esas casualidades ocurrió también que ella soñó con alguien capaz de hacer la ficción realidad y yo no tardé en transformarlo en una pesadilla (y ya se había puesto en marcha todo el mecanismo de casualidades que conformaron el origen de la novela).

Por tanto, si el lector desea emprender este trayecto hacia la negrura del corazón humano en una novela que mezcla terror, fantasía y aventuras, con personajes humanos y monstruos impensables, esta es su historia y es bienvenido a Hollow Hallows.

-Lo poco que leí de tu obra en Wattpad, (prefería esperar para leerla del tirón), me pareció una historia muy original, con mucha personalidad, y que como autor ahondabas mucho en la personalidad dual de tus personajes. ¿Cómo fue la creación de estos personajes tan alejados de estereotipos?

Los personajes son muy importantes para mí. Puedo tener algunas ideas para la trama, pero los protagonistas, los secundarios y compañía son los elementos que hacen que todo funcione; me gusta profundizar en ellos, hacerlos diferentes, conocerlos… Y dejar que me sorprendan. 

De vez en cuando, debo confesar que los escritores creamos personajes que son tan reales para nosotros que desbordan las páginas y tú, como autor, solo recoges lo que dicen y hacen (¡a veces no es lo que tú tenías planeado para ellos!), pero es lo que me gusta: que sean simulacros de vida, que todo sea posible con ellos, que se muevan solos.

Centrándome en esta obra, la creación de los personajes de Hollow Hallows fue curiosa. Lo primero de todo, quería escribir a una chica. Tengo pocas protagonistas femeninas (o, al menos, en esa época… ¡Ahora tengo varias en diversas novelas!) y quería una que fuera diferente, dura y fuerte, pero también oscura y misteriosa. Cuando surgió la idea de que hubiera tenido un padre rockero que se suicidó, pronto se bordaron todos los elementos en torno a ella y surgió Dawn Hownland. 

Esto sucedió también con los otros personajes, hubo elementos que desembocaron todo lo demás: Garric Odell era el escritor maldito, Seth Dagan era el amante de la ciencia ficción, Caroline Jones era la hermana que perdió a su gemela, Huargo era el perro protector… Esos rasgos desarrollaron todas sus personalidades y escribirlos desde las primeras páginas fue como escribir a viejos conocidos.

No puedo olvidarme de algo crucial: para huir de los estereotipos, hice una pequeña lista mental de los clichés que no me gustaban y hui de ellos, pero también realicé otra tarea y fue dar voz al tipo de personajes que no suelo leer, ver, escuchar… Y me metí en la mente de cada uno de ellos. Considero que un escritor suele ser un actor a la hora de interpretar y plasmar a cada uno de sus personajes en las páginas.

-Considero Hollow Hallows como una obra muy oscura, enigmática y muy vívida en cuanto a imágenes y descripciones. ¿Cómo te inspiraste para la ambientación? ¿Existe algo de este pueblo maldito? ¿Alguna imagen inolvidable que te gustaría describirnos?

He vivido toda mi vida en una isla y en un pequeño barrio. No quiero decir que sean enclaves terribles como Hollow Hallows, pero han forjado mi perspectiva del mundo, ese marco por el que juzgo todo, pienso e imagino. Por ejemplo, siempre he pensado que ver el mar tiene un efecto sobre nuestras almas y a algunos nos conduce a imaginar que hay más allá. Para ciertas personas, el mar es una prisión, para otros es un campo para la imaginación. Y también en lugares pequeños sientes que conoces a todo el mundo y cuando es un lugar antiguo, es inevitable que haya tradiciones… Si sumamos a estos puntos personales que siempre me han gustado los ambientes lúgubres de los relatos de Edgar Allan Poe o el retrato sombrío de Nueva Orleans en numerosas obras como True Detective, te puedes hacer a la idea de que siempre sentí que ahí había un escenario que mezclar para una novela.

Pero debo aclarar un aspecto: existe un punto que no hay definido en la realidad o en la ficción (o no del todo) y es el que hace referencia a la estatua decapitada del fundador de Hollow Hallows: Alfred Hallington, la cual preside el centro de Hollow Hallows. Una vez concebí esa realidad, capté todo el ambiente y toda la historia. Supe lo cerrada que sería la gente de Hollow Hallows y el odio que habría hacia los descendientes de los confabuladores, descubrí el valor de las historias y los sueños que se conjugan durante el desarrollo de esta parte de la novela y en mí surgió ese lugar oscuro, lluvioso, antiguo, abandonado… 

Si añadimos a todo ello una pequeña historia que viví… Recuerdo que fruto de constantes lecturas de terror y pensamientos no muy positivos, me perdí en un paseo con mi viejo perro por un descampado que terminaba en un campo abandonado (en su centro había un círculo sin hierbajos con unos asientos formados por trozos de madera. Ahí partió la ciénaga y el refugio del Hoyo de Hollow Hallows)… Y recuerdo que escuché unos tambores de una procesión, pero mientras regresaba en silencio, comencé a divagar y pensé: “¿y si realmente son tambores de una ceremonia más oscura, de un sacrificio humano?”. Era un pensamiento lúgubre y paranoico, pero ¡estaba leyendo mucho a Lovecraft! ¿Qué esperabais? 

Y todas esas ideas se unieron y tuvieron a Hollow Hallows, que creo que se compone de muchas imágenes oscuras (al menos, era mi propósito). Como os decía al principio, en ningún momento me censuré y siempre puse en las páginas lo que imaginaba: personajes que quemaban un muñeco vudú de sus enemigos, un enterrador que conoció la muerte desde que era un bebé, la aparición de un ser con el rostro atravesado por un hacha… Y más imágenes siniestras que conformaron la enorme fotografía de pesadumbre y maldad que quería para Hollow Hallows.

-Preséntanos a los personajes principales, a Dawn y sus amigos y a Garric… y aquellos que quieras.

Hay muchos personajes en Hollow Hallows y sé que algunos de ellos se enfadarán si no los nombro, pero intentaré no divagar demasiado (he dicho “intentaré”, no creo que lo consiga)… En su día, dije: “voy a escribir una novela donde la protagonista sea una chica”, pero… Aunque no lo acepté, mientras escribía me daba cuenta que si bien hay una chica que acapara parte de la novela, el peso principal se distribuye también en resto de los personajes, formando una especie de novela coral en algunas partes, por lo que os hablaré de algunos que se podrían considerar principales.

La protagonista es Dawn, una adolescente capaz de sonreír incluso a la muerte, porque no va a darle la satisfacción de verla asustada. Es muy siniestra, pero también muy fuerte. Su mente nunca se detiene y posee una habilidad para vislumbrar lo que está por suceder que me parece envidiable. Es muy rápida contestando y creo que hay en ella cierta amargura que proviene de su padre, Spike Brent, el líder de una banda de rock que se suicidó y se convirtió en un mito. ¿Cómo te crías bajo el peso de una leyenda y un legado? Hay algunas respuestas para ese asunto en Dawn…

Y uno de los mejores amigos de Dawn es Seth Dagan, un auténtico aficionado a los cómics, el cine, la literatura fantástica… Seth odia Hollow Hallows y su vida como granjero, ayudando a su abuela, y siempre ve en esas historias su oportunidad de escapar de su triste realidad. Todos somos un poco como él, ¿no? Pronto, Seth se propone convertirse en un héroe como sus ídolos de la ficción, pero la vida no es tan fácil como parece.

A Dawn y Seth siempre les acompaña Caroline, una joven triste con ideas muy pesimistas sobre la vida desde que un año atrás desapareció su gemela, Rahne. Antes, ella era algo egoísta y frívola, pero ahora es melancólica como su hermana perdida. ¿Qué misterio se esconde en su vida y qué pasaría si pudiera escapar de su trágico día a día? Es una buena cuestión.

A los tres siempre les protege Huargo, que es un gran perro vagabundo que ha mostrado su valor hasta la fecha y forma parte de esa banda de antihéroes.

Pero la vida cambia para todos ellos cuando llega Garric Odell, un forastero que esconde un terrible pasado y un don que podría convertirlo en el amo del mundo mientras todos afrontamos la pregunta: ¿qué harías si pudieras reescribir el mundo? Y girando sobre esa cuestión, se desarrolla parte de la trama de Hollow Hallows y sus personajes, de los cuales solo os he hablado de unos pocos para que descubráis vosotros mismos al resto del reparto.

-¿Qué personaje de todos es tu favorito? ¿Por qué? ¿Cuál crees que llegará más al lector?

Me gustan todos los personajes, incluso los villanos más deleznables. A la vez que escribía el cómo se hizo de Hollow Hallows, me di cuenta de que decía sobre un personaje que me encantó escribirlo y sobre otro que también, y así varios… Al final, me percaté de que me lo había pasado genial escribiendo a cada uno de ellos y que me encantaba ser a veces un monstruo como Calvin Blackmouth o un ser sombrío como Rahne Jones.

Así que volviendo a tu pregunta, tengo tres grandes favoritos. Por un lado, está Dawn, que me permitió concebir a una chica tenebrosa con mucha energía y bravura desde la primera página. La escribía con una gran naturalidad y siempre sentí que era el personaje que quise que fuera. Por otro lado, está su contrapunto, que es Garric, el escritor fracasado, y me encanta por cómo pudo insertar en su parte de la historia lo que supone ser escritor y también cómo los seres más frágiles pueden cambiar a lo largo de las páginas. Y escapando de lo que algunos podrían pensar, Seth siempre fue mi ojo derecho por su gusto por los cómics, las series, la ciencia ficción… Y por sus ganas de ser un héroe aunque el mundo se empeñe en lo contrario. 

Los tres son una considerable porción de Hollow Hallows, aunque sé que en el tintero se quedan otros personajes con los que dije muchas cosas como Caroline Jones, el pastor Ellis, Calvin Blackmouth, Allison Brooke, Elmer Shaxon… Todos ellos me encantan y hablaría de cada uno, pero no quiero que esta entrevista pueda usarse para deforestar un bosque si se imprime por mi culpa, así que recalcar la idea de que todos me encantan, pero que en este apartado he querido hablar de Dawn, Garric y Seth. ¡Espero que el lector pueda encontrar también sus favoritos!

-¿Cómo surgió la idea para esta historia? ¿Cuál fue la chispa que prendió la llama de Hollow Hallows? ¿Y el nombre de la historia?

Hay historias que buscas e historias que te encuentran. Sufría una pequeña crisis literaria y buscaba alguna novela que crear. Fue entonces cuando apunté algunos detalles sobre los que me gustaría teclear: unos gemelos, un dragón… Esa noche pusieron en la televisión Corazón de tinta, basada en el clásico de la literatura juvenil, y me gustó la idea de alguien que hacía realidad lo que leía. 

Esa madrugada, mi pareja tuvo un sueño donde un personaje podía hacer real lo que escribía. Recuerdo que me contó su sueño y sentí que había cierta oscuridad en él y terminé convirtiéndolo en una pesadilla. Ahí fue donde la chispa prendió, cuando supe de ese poder, empezamos a establecer los personajes y mis conversaciones divagaron en torno a la idea de que todo transcurriese en un lugar inesperado y anodino, que acabó transformándose en el lugar más maldito del mundo.

A su vez, el nombre Hollow Hallows surgió de un par de circunstancias. En primer lugar, esas palabras me gustan, me satisfacen lo que significan y cómo suenan. En segundo lugar, “Hollow” me recuerda a Sleepy Hollow (como la obra de Washington Irving que adaptó Tim Burton al cine) y “Hallows” a Halloween y Deathly Hallows (como el subtítulo de la última novela de Harry Potter). Además, significa también algo así como “reliquias ausentes”, que me hace pensar en la cabeza decapitada de Alfred Hallington o en los dones perdidos de algunos personajes. Con lo cual, creo que capta el espíritu de la obra y me gusta pronunciarlo en alto (siento que es el mejor título posible para esta novela y hay que hacer caso a las corazonadas).

-Como seguidora de tus redes y lectora de los 85 pensamientos sobre esta obra, sé muchas cosas. Pero para mis lectores, ¿cómo fue para ti trabajar esta idea? ¿Cuánto tiempo te llevó, porque son muchas páginas, (unas 770 y pico si no he leído mal) y me imagino todo el trabajo que hay detrás de cada capítulo? 

Es un proceso de trabajo extraño. Por suerte, conté algunas cosillas en ese post que mencionas (gracias por leerlo), pero siento que aún hay algunas cosas en el margen (deseosas de aparecer aquí), así que me explico: escribir es juntar una palabra tras otra hasta conformar una frase, que conforma un párrafo, que conforma una página, que conforma una historia… Parece simple, pero también es complejo. Y, a veces, es sencillo y, a veces, es complejo. No he dicho nada del otro mundo con esto, parece evidente, pero los escritores sabemos qué ocurre con estos términos.

Hollow Hallows fue una novela sencilla de escribir en cuanto a la trama y los personajes (sentía que los conocía desde hacía mucho y sabía qué quería contar desde el primer momento).

Y fue una novela complicada porque notaba que me apagaba cada vez que escribía los pasajes más oscuros. No era una crisis literaria, era otra cosa… Notaba que esa oscuridad pasaba a mí, que esa amargura me envolvía… Notaba que me deprimía por pasajes como lo que ocurre con el matrimonio Jones.

Pero eso no es excusa, el arte es para siempre, el dolor no, como se suele decir, y desde que en junio terminé una novela de fantasía urbana para una editorial que estaba buscando de esta temática, reemprendí la escritura de Hollow Hallows hasta terminar varios capítulos al día. Luego, corregía uno, lo volvía a corregir y lo compartía en Wattpad. Así durante un último mes donde me atiborré a crear.

En este último año he aprendido muchas cosas y una de las más importantes es la perseverancia. Si escribimos todos los días, no abandonamos nuestras historias, corregimos y hacemos lo más importante: terminar, creo que es entonces cuando notamos nuestra evolución como autores y aprendemos. Un escritor, por desgracia, no es el que tiene buenas ideas, sino el que las pone en papel, las acaba, se siente satisfecho y consigue que alguien le lea. Y si ese alguien que nos lee se conmueve con nuestra novela, somos buenos escritores. Es tan difícil y tan complicado como eso, pero Hollow Hallows me ha enseñado mucho en ese aspecto y le estoy muy agradecido a la obra.

Sobre el tiempo que me llevó, Hollow Hallows empezó a ser escrita en junio de 2014 y terminé el 15 de agosto de 2015, no obstante, en los últimos meses la he vuelto a revisar y demás, así que algo más de un año. El proceso de escritura de cada capítulo podía variar, pero una vez tenía un pequeño esquema, escribía, revisaba, corregía, volvía a corregir, lo compartía en Wattpad y ahora la he vuelto a corregir y a reescribir algunas partes para adaptarla a mi estilo actual. Han sido muchas horas y sé que puede que aún me queden unas cuantas más, pero es escribir y adoro escribir.

-¿Cuál crees que es la filosofía de la obra? ¿Cuál fue el motivo que te llevó a escribirla? ¿El mensaje que querías transmitir al lector? 

Uno de mis autores favoritos es Alan Moore. Me ha influido hasta un punto en que sé que le debo parte de lo que soy como artista. Recuerdo aquel verano de 2008, cuando concluí la lectura de From Hell, y me tuve que separar del cómic un buen rato mientras pensaba en lo que me había hecho Moore con ese tebeo: con esa historia, el Bardo de Northampton me había cambiado la vida. Y no exagero. Desde entonces, escribo deseando llegar a causar la impresión de magia, arte y fuerza que desprende cada una de las páginas de From Hell.

¿A qué viene esto a cuento? Viene a cuento de que Alan Moore se caracteriza por dejar innumerables mensajes en sus cómics. En principio, por ejemplo, From Hell parece que nos habla de Jack el Destripador, sus crímenes y sus víctimas. Sin embargo, con una segunda lectura, descubrimos que es una autopsia del siglo XIX y XX. Y si indagamos más, es un cuchillo clavándose en las entrañas del ser humano. Y hay docenas y docenas de mensajes que vamos descubriendo con cada nueva lectura (la escena de la sinagoga inundada de sangre creo que es una de las imágenes más potentes que he visto en un tebeo y su explicación es asombrosa). Por tanto, y con mucha humildad, siempre he intentado ir incorporando más y más mensajes en mis obras. Esto no quiere decir que no sean disfrutables para el que busca un susto o una aventura solamente, sino que también hay algo más para el que quiera obtenerlo. Y es algo que hago casi sin querer, porque lo tengo interiorizado y siento que debo decir algo con mis obras, de lo contrario no soy capaz de escribirlas.

Bien, centrándome en la pregunta: la filosofía de Hollow Hallows es que existe oscuridad a nuestro alrededor, pero que nosotros debemos elegir si huir de ella o hacerle frente y, a veces, el poder de los sueños y las historias pueden ayudarnos. Otro mensaje sería: no existen buenos ni malos, solo personas y, a veces, no hacemos lo más correcto. Pero esto son solo dos anotaciones, también hay una crítica hacia las tradiciones, una representación de la lucha entre el realismo y la fantasía y varias lecturas más que espero que cada lector le encuentre, ya que es a los lectores a quien les corresponde esta tarea.

Sobre el motivo que me llevó a escribirla… Hay más de uno. El principal es que quería escribir una historia distinta, una que resultase lo suficientemente diferente al resto de mis obras como para engancharme en su escritura hasta el final. Y, de pronto, sirvió para hermanar a ese escritor niño que fui, el que escribía de fantasía, con el adolescente que escribía de terror y todo ello mezclado con lo que soy ahora. Ese sería uno de los motivos y creo que consiguió que me volviese a enamorar de la literatura, algo por lo que nunca dejaré de dar gracias.

-¿Cómo se enfrentó el Carlos escritor a la magnitud de la escritura, a los personajes, a la ambientación y los diálogos? ¿Cómo es tu forma de trabajar? ¿Escritor mapa o brújula? Rituales, manías… Sí, en esta pregunta dejo aflorar mi lado cotilla ;-)

Me enfrenté como nos enfrentamos todos los escritores a la página en blanco: escribiendo a la vez que deseamos que esa llama de deseo de poner una fantasía en papel no se apague antes de que pulsemos el punto y final. En muchas ocasiones me moví por la perseverancia y el deseo de expresar todo lo que deseaba. Por suerte, los personajes funcionaban solos (más que un autor sentía que era un cronista, para mí se escribían y tomaban decisiones ellos solos, yo me limitaba a transcribirlo) y eso marcaba la trama y su camino (saltándose pocas veces lo que quería). Gracias a ello los diálogos y las situaciones crecían y se sucedían… Y lo hicieron tanto hasta convertirse en una cifra de páginas monstruosa. 

Cuando concluí Hollow Hallows, sentí que no era una novela tan larga, pero luego recordé el año escribiendo… Curiosamente, cuando la corregí y revisé de nuevo hace poco, me di cuenta de que eventos que pensaba que ocurrían más adelante, ocurrían en los primeros capítulos ¿y qué decir? Las historias siempre nos sorprenden, incluso cuando se convierten en peligrosas armas arrojadizas como Hollow Hallows, que tiene unas dimensiones importantes… Aunque siempre he creído que la calidad no tiene que ver con lo que pese una novela, sino con su contenido; pero puedo decir que ahí está la historia que quería contar, nunca alargué para ver una obra más grande en mi estantería, todo lo contrario, siempre quise ser honesto y narrar lo necesario.

Todo esto me conduce a pensar en mi forma de trabajar. Ahora mismo estoy escribiendo una nueva novela (o estoy planeando escribirla) y estoy zambullido en el proceso por lo que no tengo que hacer memoria a la hora de contártelo. Para mí es muy importante el proceso previo a la escritura de la novela: recopilar información, leer otras obras, ver películas, ir pensando en escenas, crear a los personajes… Recuerdo que Chuck Palahniuk decía que su parte favorita de escribir una novela era la documentación y creo que le entiendo, aunque me lo paso mejor incluso cuando empiezo a teclear la historia que he ido royendo durante unas semanas. 

Una vez empiezo a escribir, suelo aprovechar la energía del principio para avanzar todo lo posible. Luego, viene la perseverancia: escribir cada día hasta terminar, incluso cuando no estamos muy inspirados (más vale un par de párrafos malos que arreglar en una revisión que una página vacía que suponga un retraso o el fin de una novela si la dejamos sin terminar). Más tarde, vienen las eternas correcciones, saber si añadir algo (o eliminarlo)…

Esto os debe hacer pensar que soy un escritor mapa, pero no, no lo soy. Tampoco soy un escritor brújula. Me explico: cuando empiezo a crear una novela, suelo tener un documento donde apunto el argumento, algunas escenas, algún diálogo incluso… Pero pocas veces está cerrado. Es más, me gusta que esté abierto. ¿Y por qué? Porque así, mientras escribo, siento que los personajes son más libres de sorprenderme, escapar de los convencionalismos y trazar su propia historia, con lo cual, les doy libertad para que hagan lo que quieran. Por ejemplo, el personaje de Seth realiza una acción que sumerge Hollow Hallows en unos sucesos que desembocan más adelante en el final y lo hizo sin que estuviese en ese esquema previo. Por tanto, sé que hay un mapa, pero me gusta explorar aún sin brújula y siempre espero llegar a ver el final de esa historia que me encanta. Por ahora, es el “método” que me funciona y me ha servido para acabar algunas de mis novelas.

En cuanto a rituales o manías… Si lo pienso, hasta hace poco tenía la manía de escribir sobre todo de noche, pero últimamente suelo escribir siempre que tengo un momento. Y en cuanto a rituales, me gusta jugar mucho con las fuentes tipográficas (me encanta encontrar la acorde a cada historia)… Y otra manía podría ser el hecho de que suelo interconectar mis novelas con algunos guiños entre ellas, porque creo que realmente transcurren en un mismo universo, pero eso es algo que el lector debe ir descubriendo.

Así que de este modo trabajo y, por ahora, me ha funcionado. A veces, pienso en Sting, que dijo que no quería descubrir cómo funcionaba su cerebro en cuanto al proceso creativo por temor a bloquearse y siento que no debería hablar tanto de esto para no ponerme nervioso la próxima vez que escriba… Pero al final, la ilusión de contar una nueva aventura siempre es mayor y calma cualquier resquemor de mi lado como escritor inseguro. Y aguardo que siga siendo así.

-¿Qué fue lo que más te costó escribir en este gran obra y lo que menos?

Lo que más me costó escribir eran las partes más trágicas. Mato a personajes en la novela que me gustaban mucho, pero tal acto era necesario… Estamos malacostumbrados a que los personajes lleguen vivos a la última página por mucho riesgo que pasen. En eso, J.K. Rowling, Derek Landy, George R.R. Martin, Stephen King…, me parecen autores admirables: no temen matar y eso que a ellos les duele decir adiós a sus personajes.

Lo que menos me costó fue seguramente hacer encajar las grandes piezas de la trama, el misterio que hay detrás de ellas y que se revela en los últimos capítulos y, por supuesto, los diálogos entre Dawn y compañía. Para mí, como ya he dicho, era como reencontrarme con unos amigos de toda la vida y escucharles hablar.

-¿Recuerdas las primeras palabras de la historia? ¿Y las últimas que escribiste?

Puede que suene a un arranque bohemio, pero creo que hay historias que nos susurran fragmentos antes de que las escribamos o mientras las escribimos. Me explico. Esta semana, mientras roía la nueva novela que estoy pensando escribir, me llegó un párrafo a la mente y lo seguí pensando hasta que dije: “tengo que transcribirlo”. No sé si es el primer párrafo del libro. No sé si aparecerá en la versión final. Sí sé que hay algo de vida en ese fragmento que me ayudará a escribir esa historia (o eso espero).

Las primeras palabras de Hollow Hallows se me ocurrieron en el coche mientras hablaba con mi pareja sobre la novela. Ya teníamos todos los elementos y se me ocurrió el tema de una tormenta de verano, la primera en muchísimo tiempo, tal vez la primera en Hollow Hallows, y que con ella llegase el personaje de Garric Odell. ¿Qué pasaría con esos dos elementos? ¿Cómo se entrecruzaban? ¿Eran un signo de mal augurio?

Las últimas palabras forman una simetría con las primeras, quería reflejar la idea del ciclo infinito en el que se sustenta la obra (el uróboros que mencionan algunos de los personajes, como Oniros, en la novela). Y aquí la anécdota: el poder de Garric Odell es hacer que todo lo que escriba se haga real y llega el quince de agosto a Hollow Hallows con la primera tormenta de verano en muchísimo tiempo; en la realidad, terminé la novela el pasado quince de agosto y, mientras lo hacía, fuera había una tormenta, la primera que recuerdo en un verano en Tenerife. Fue…, interesante.

-¿Alguna canción que te ayudara en la elaboración de la obra (sé de un playlist que hay por ahí ;-)?

Sí, hay muchas canciones. El arte crea arte, la música me ayuda a escribir… Me encanta la música y hay una enorme playlist que contiene muchísimas de las canciones que escuché a la hora de escribir Hollow Hallows. Parte de mi proceso previo a escribir la primera palabra de una obra es componer una pequeña playlist que voy cambiando y aumentando mientras la obra crece. En este caso, la novela se escribió mientras escuchaba un montón de temas de Nirvana, My Chemical Romance, Joy Division, Amanda Palmer, Florence + The Machine, Clint Mansell, David Bowie, The National, The Used, Slipknot, HIM, Marilyn Manson, Slipknot… Algunos de estos músicos me han acompañado durante años y le dieron esas dosis de oscuridad que necesitaban la obra. En la edición especial, hay una lista con más de ochenta canciones que forman esa playlist, todo para que el lector pueda escucharla si le apetece (espero que sí).

-En la edición especial hay mucho material extra. ¿Qué se van a encontrar las personas que decidan hacerse con esta edición?

En esta edición especial se van a encontrar en principio con una nueva corrección y revisión estilística. La corrección es porque siempre se escapan erratas y la revisión estilística es porque noto que he cambiado algunas cosas de mi estilo en un año y quería limarlo. Incluso así, si halláis alguna errata, me avisáis y lo arreglo (lo lamento mucho, pero los duendes de las erratas nunca paran de trabajar).

Sobre el material extra de por sí, tenéis un cómo se hizo de varias páginas donde repaso todo el proceso de creación de Hollow Hallows. También se incluye la playlist de la que hablamos antes, que tiene esos temas que inspiraron la obra, además de una lista de referencias cinematográficas, literarias…, que me influenciaron a la hora de escribir.

Y he tenido la fortuna de contar con la ayuda de un coleccionista de documentos antiguos cuyo nombre no quiere que aparezca por escrito, el cual conservaba una copia del mapa de Hollow Hallows que hizo uno de los miembros de la familia Blackmouth en su época y he podido reproducirlo.

Pero tal vez el extra más jugoso es el relato exclusivo Uróboros, persiguiendo humo, que nos sitúa varias décadas antes del comienzo de Hollow Hallows e intenta resolver el enigma de quién decapitó a Alfred Hallington. Es una especie de mezcla de H.P. Lovecraft y Sherlock Holmes, bajo la sombra del Hombre de Mimbre, con un buen toque pulp.

-¿Cómo ha sido la experiencia de publicar con Kindle y Create Space de Amazon?

Amazon y otros servicios similares suponen una revolución. Hasta ahora, el escritor dependía de muchos intermediarios, pero ahora puede compartir su obra con el público con un par de clics. Eso es muy interesante y estamos en una época de cambios que vale la pena vivir.

No obstante, el escritor también debe tener en cuenta que, a veces, necesita a más gente en su viaje: un ilustrador, un diseñador gráfico, un lector de prueba… El camino no puede ser tan solitario como parece. Para contar una historia se necesita a alguien que escuche y también a alguien que te permita presentarla.

Por tanto, mi experiencia en Kindle y Create Space ha sido buena. Eran mi alternativa tras haber publicado gratuitamente Hollow Hallows en Wattpad (ninguna editorial la querría tras no ser inédita) y, solo por eso, por ser una alternativa, ya la considero valiosa para cualquier autor.

Entrando en los aspectos técnicos, salvando algunos temas de edición (añadir imágenes en un e-pub puede quitarte unos diez años de vida, aproximadamente) y similares (que con paciencia y la ayuda de mi compañera del crimen, Elsbeth. solventé), conseguí que todo saliese bien, pese a algunos retrasos en la llegada de la prueba de Create Space (pero es lo malo de los dementores de aduanas).

-Y para cerrar esta pequeña entrevista. Horror, terror, secretos, maldiciones y sombras ¿cuéntanos un poco sobre tus gustos literarios, de ilustración y cinematográficos? ¿Cómo te han influido en la escritura? ¿Algún artista que nos quieras recomendar y que creas que va acorde con Hollow Hallows? 

Mis gustos literarios, cinematográficos y de ilustración siempre se han movido por mi amor hacia la fantasía, el terror, la ciencia ficción… Escribo gracias a Star Wars (que me llenó de historias), Harry Potter (que me enamoró de la lectura) y El Señor de los Anillos (que me hizo soñar con escribir todas estas fantasías). Una vez partiendo de ahí, he descubierto a docenas de autores que adoro: Alan Moore, Neil Gaiman, Terry Pratchett, Stephen King, Gustavo Adolfo Bécquer, Anne Rice, Gustav Doré, Peter David, Derek Landy, Joe Hill…

Siento que en Hollow Hallows hay mucho de mi amor por el trabajo de Alan Moore, Neil Gaiman y Stephen King (aún sin renunciar al abrazo de los otros artistas), pero creo que obras como From Hell, El océano al final del camino y El cuerpo están presentes en el ADN de este libro y, por supuesto, os animo a conocerlos.

-¿Algo de lo que te gustaría hablar y que no te ha sido preguntado? Véndete un poquito ;-)

Si me preguntases por qué creo que una historia de terror y fantasía como Hollow Hallows puede llamar al lector del siglo XXI, le diría que es por el mismo motivo por el que seguimos queriendo asustarnos: para sentir que estamos vivos. No nos metemos en los caminos oscuros por simple deleite, no contamos historias sórdidas por no aburrirnos, no vemos películas de terror para ver sangre falsa salpicar a las víctimas… Disfrutamos del terror porque mediante el susto, evocamos que seguimos vivos y eso es un premio al que no podemos renunciar. Si el lector quiere recordar que sigue vivo con mucha fuerza, tiene Hollow Hallows para llevarse un susto.

Y a su vez, la imaginación se aviva con la fantasía, con el sueño, con la maravilla… Y Hollow Hallows rinde culto a mi deseo de mezclar todas estas variantes en cada una de sus páginas. Así que si el lector quiere horrorizarse con el terror y fascinarse con la magia, le tiendo la mano con Hollow Hallows y le digo: “acompáñame en este viaje”. Las sombras de Hollow Hallows nos devorarán, pero no creo que nos maldigamos por ello.

-Un abrazo y mil gracias por concederme esta entrevista.

Muchísimas gracias a ti por permitirme esta oportunidad.


¿Qué os ha precido?

¡Yo estoy deseando tenerla en mis manos! 

¡Un abrazo!