4 jun. 2020

MIEL, NUECES Y CEREZAS de LUZ BARRERAS

Queridos lectores,

Hace muchísimo tiempo que no os traigo una reseña de un libro, porque mi vida ha cambiado tanto que entre el poco tiempo para leer, que he estado escribiendo en muchos lugares distintos y la crisis lectora que he sufrido...

Sin embargo, rompo mi bloqueo y mi ausencia para traeros la reseña de una novela muy especial para mí.

La nueva publicación de mi querida LUZ BARRERAS, titulada «Miel, nueces y cerezas», publicada con el sello digital eTerciopelo de Roca Editorial, que está disponible en todas las plataformas digitales.

Sinopsis:

«Lo único que Jimena necesitaba era saber que él sentía lo mismo que ella. Sin embargo, esos últimos días Leo se limitó a repetir una y otra vez que no había sucedido nada aquella maldita noche. Así que cuando ella se dio cuenta de que no iban a llegar a ningún sitio juntos, tomó la decisión de alejarse. Necesitaba lamerse las heridas, reponerse y seguir adelante.

Durante esas semanas no todo fue precioso para Leo, pero tampoco caminó con Jimena por las líneas que les marcaba el mundo ni una sola vez. Pese a ello, para él fue algo mágico, único y perfecto. Porque la vida le había enseñado que las palabras tienen el valor que los actos le dan.

Una mirada encendió la mecha, y miles de excusas la apagaron… ¿O no?

Un viaje a Nueva York, un negocio, una exposición y el peor plan de abordaje de la humanidad van a hacer de esta historia algo dulce, entrañable y diferente.

Miel, nueces y cerezas nos va a transportar a unos enclaves únicos, vamos a paladear cada página y nos va a enseñar que las cosas hechas con amor son las que van directas al corazón, pero sobre todo, que el miedo nunca es un buen consejero».


Con un estilo propio, Luz nos introduce en la historia de los protagonistas: Leo y Jimena, que ya pudimos descubrir en la historia de “Con Aroma a Madera” (que trata la historia de Marian y Arturo, muy recomendable también), de forma ágil, ya que es una lectura muy amena que se devora en pocos días.

Con una pluma cercana y que envuelve los sentidos, nos sumergimos en una trama aparentemente sencilla y romántica repleta de sentimientos, información, cultura, folklore y gastronomía de los lugares en los que está ambientada la historia.

Los personajes principales están genialmente perfilados, rebosan vida por todos los poros y eso hace que el lector empatice con ellos desde el primer capítulo.

JIMENA, es cabezota y espontánea, posee una personalidad arrolladora. Es un alma especial que merece la pena descubrir, con una inteligencia y una cultura que traspasan, y una sencillez que provoca ternura. Es mi personaje preferido de esta historia porque está tan envuelta de matices que vamos descubriendo de a poco, que es imposible que no encandile al lector con sus montañas rusas emocionales. Si algo la caracteriza son las pulsaciones de su corazón. Es un personaje que traspasa y que se eleva durante la lectura.

LEO, es un protagonista masculino de los que dejan huella, de los que no esperas. Alejado de cualquier estereotipo. Con las ideas claras, emprendedor, que a pesar de tenerlo todo siempre ha luchado por lo que quiere, un diamante en bruto que al igual que a Jimena, iremos descubriendo sus aristas a lo largo de la narración, al que le cogeremos cariño enseguida.

Juntos son un volcán en erupción, son el tándem perfecto para una narración exquisita, con carga de tensión sexual, pero sobre todo lo que desprenden es sensualidad, pasión y emoción.

Los personajes secundarios, Marian y Arturo, Aarón, Sara, la tía Emma y todos los familiares que se sumarán para enriquecer la trama, están perfectamente armados y dan vitalidad, energía y más chispa de la que ya poseen los protagonistas. Que se bastan a sí solos para ser el motor de la historia.

La ambientación, a caballo entre Nueva York, Madrid y Extremadura, nos secuestra de tal manera que recorreremos cada kilómetro sintiendo a pleno pulmón, gracias a las perfectas descripciones de Luz que nos acercan y nos familiarizan con los preciosos parajes entre campos, bodegas y rascacielos, que dualizan el alma de la historia, entre pasos pronunciados en las calles más pequeñas de un pueblo y en las calles más majestuosas de la Gran Ciudad.

Los diálogos son frescos, divertidos, sinceros y dan más agilidad a la trama. En algunos momentos son explicativos, culturales y profundos, haciendo más especial la historia.
Los gestos, los detalles, las miradas de los personajes complementan a la perfección la narración, hechizándonos.

*Quiero destacar en esta novela la maravillosa elección de Luz  Barreras en descubrirnos el mundo kosher y acercarnos a la cultura judía de una manera exquisita y su capacidad innata para hacernos sentir con todos los sentidos a flor de piel. 
Acariciar cada capítulo, olerlo, saborearlo de a poco, paladearlo como los postres de Jimena.

«Miel, nueces y cerezas» sabe a recuerdos de infancia, a familia, a amistad verdadera, a confesiones, a árboles mágicos de los que penden deseos y anhelos, a atardeceres que iluminan y anocheceres que dan vida al corazón, a miel, nueces y cerezas, a tostas de queso, a vino kosher, a cava, a paraísos que llenan de luz y despiertan, a latidos de amor, a pasión desenfrenada, a dolor que lacera, a dudas y miedos que paralizan, a sueños e ilusiones, a futuros que tiemblan.

Una historia preciosa que os recomiendo fervientemente porque está repleta de matices, de canciones que son la banda sonora perfecta de las escenas que envuelven, de párrafos que quedan marcados en el corazón a fuego, de sentimientos que se desbordarán en nuestro interior y que nos harán reflexionar.

Me lo he leído en dos días y ya estoy deseando poner en práctica algunas de las recetas que vienen al final. Sobre todo la tarta de queso con cerezas. 

Miel, nueces y cerezas, es una novela de esas a la que sabes que vas a volver en los días de lluvia y tormenta para que te hagan sentir y sonreír.


2 mar. 2020

ENTREVISTA A KARONTE

¡¡Queridos lectores!!

Hacía muuccchooo tiempo que no actualizaba con un nuevo post en este rinconcito de palabras. Sin embargo, la ocasión lo merece porque os traigo una entrevista a una persona que es un referente del metal extremo cántabro desde hace tiempo.

¿Os suena la banda KARONTE?

A los metaleros de verdad seguro que sí. Para los que no, Karonte es la banda de metal extremo más veterana de Cantabria, con base en el Valle de Buelna, y todavía sigue en activo.

Dicen que la confianza da asco. ¡Y es verdad! Sin previo aviso, le lancé el dardo de esta entrevista a Joaquín Fernández Campuzano, más conocido como KINI (Karonte, Mordor) en un intento de sonsacarle información sobre lo que está por venir y los planes futuros de la banda.

No creo que haya nadie a estas alturas que no sepa que es el guitarrista, letrista y líder de KARONTE, así como diseñador gráfico en Hard as Iron Studio (Albums artwork, shirts designweb) y responsable de los libretos que acompañan al disco.

Así que, a ver que conseguimos...




-Ahora que las bandas se disuelven, que los cambios de formación se suceden una y otra vez...
El 13 de Septiembre se cumplieron 25 años de vuestro primer ensayo. Juntos y revueltos. ¡Se dice pronto! ¿Qué significa para vosotros seguir apostando por Karonte?

Hola Rebeka!. Estás en lo cierto, más allá de los cambios de formación, es muy raro encontrar bandas que continúen por más de 5 o 10 años a lo sumo. 

En todas las bandas ha de existir uno o varios que tiren del carro. Creo que fue Napoleón quién dijo que “Si quieres que algo no funcione, crea una comisión”…. Por eso mismo la constancia necesaria se ve atacada de continuo por la propia vida y sus dificultades… de todo puede pasar para que se pierdan las ganas. 

Personalmente la música es el motor de mi vida, necesito estar conectado de una u otra forma, bien tocando, componiendo, mediante el diseño, el mundo del fanzine, la edición…

El poder componer (sobremanera) es lo más motivante, y el proceso de construcción de tus trabajos, el cómo toman forma desde el local del ensayo hasta que se ven editados, es algo casi mágico.

Por supuesto el hecho de ensayar o tocar en directo aporta una adrenalina extra que es una especie de droga. Cada vez es más difícil sacar tiempo para todo … pero las ganas, de momento, siguen intactas.

-Como afortunada que os ha visto ensayar. ¿Cómo os enfrentáis al proceso de creación de nuevos temas? ¿Qué nace primero? 

En nuestro caso soy yo el que compone los temas, letras y arreglos. En muchas ocasiones hago un trabajo previo en el local improvisando con el batería, pero en otras tantas es tan simple como sentarte con la guitarra eléctrica o acústica y dejar que salgan los riff.

Una vez construido en su totalidad llevo grabada al local una demo con unos patrones básicos de batería y un par de pistas de guitarra.

Ese armazón toma forma final en el local,  Isma incluye sus partes de bajo como mejor considera, después ponemos las ideas en común y si tengo algún arreglo en especial se lo transmito. Sucede lo mismo con Rochar, la batería está estructurada en cierto modo de antemano, pero todo el tema de arreglos, fills o partes extra corren por su cuenta.

-¿En qué os inspiráis para la elaboración? ¿Cuál es esa chispa que prende todo?

Como te decía en muchas ocasiones la improvisación es la forma en la que surgen los riff. Pero muchas veces nacen de una simple guitarra acústica en mi cuarto o de tararear una melodía en el móvil…. la inspiración existe, pero te tiene que pillar trabajando.

-Recientemente habéis tocado en Santander. En el Rock Beer, con el Back to the Mosh days, ¿Fue lo que esperabais? ¿Cuál fue la sensación al bajar del escenario?

Parecía que el “Back to the mosh days” en Cantabria era un concierto maldito. Tras varios intentos fallidos, por fin pudimos llevarlo a cabo en Santander, y la respuesta no pudo ser mejor!!. Tuvimos una gran sensación de alivio. 

Hacía años que no se vivía un ambiente así, además de contar con una sala totalmente abarrotada. Una noche para recordar. De momento las dos ediciones que hemos realizado (Portugalete / Santander) han sido un éxito total y tenemos intención de continuar con la fórmula llevándolo a otras ciudades.

-Se rumorea en vuestras redes sociales que hay planes de grabar una cover de Entombed. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto?

Cierto, así será. En los últimos meses ha surgido la posibilidad de participar en un CD recopilatorio/homenaje a varias bandas clásicas del panorama death sueco (en concreto a Entombed, Nihilist, Carnage, Dismember, Grave y Unleashed). En nuestro caso escogí un tema que creo que podíamos adaptar a nuestro sonido, así que nos hemos atrevido con el “Wolfverine Blues” de Entombed. En estos momentos ya está grabado todo a excepción de las voces y la edición del CD dependerá de cuando acaben el resto de bandas.




-La sombra del nuevo disco. Muchos de vuestros fans, entre las que me incluyo, están deseando con ansias ese nuevo trabajo. Me consta que hay cositas... ¿Nos desvelas algo? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Antes de editar un nuevo trabajo, estamos acabando a modo de celebración de nuestro 25 aniversario, un recopilatorio con todas nuestras demos. Es un curro mastodóntico, ya que tenemos muchos trabajos previos a los discos, convirtiéndose finalmente en un triple cd con muchos extras y mucho trabajo de conceptualización, elaboración y diseño. 

Para el nuevo disco tenemos 3 temas totalmente finalizados. En los próximos meses, salvo algún concierto esporádico, nos centraremos en componer y dar forma a los nuevos temas. No habrá cambios sustanciales… seguiremos la misma línea que en trabajos anteriores.

-En vuestros álbumes siempre hay un nexo común. La dualidad del mundo, de la sociedad y el ser humano. Esa mezcla que bebe de lo humano y lo divino. ¿Estará presente en el nuevo disco o por el contrario habéis navegado por otros mares?

Es pronto aún para decirlo. Aunque creo que continuará en la misma línea, seguramente se verá acentuado por un aura aún más oscura y negativa, inspirada en la soledad, la crueldad de la vida, el sufrimiento… así que como suele ser habitual, de campos floridos no hablaremos. 

-¿Ya tienes pensado el artwork del álbum? ¿Alguna noticia fresquita que nos puedas contar?

Tengo el título y algunas ideas al respecto. No te puedo adelantar nada… de mi cabeza al papel pueden pasar muchas cosas.

-¿Se avecinan conciertos? Después de la salida del disco, ¿regresaréis a la carretera?

Aprovechamos la coyuntura del “Back to the mosh days” para seguir tocando mientras tanto. Aunque cuando realmente estaremos a tope será cuando editemos el nuevo trabajo.

-Y para terminar...¿Qué discos te han llamado la atención estos últimos años? ¿Qué bandas nuevas crees que merecen la pena ser escuchadas?

Para ser sincero no hay muchas bandas que me llamen la atención sobremanera. Los últimos discos que me han llegado esta semana fueron editados en el 82, 89 y 90…  con eso te lo digo todo!!!

Las bandas que me gustan y que no estén formadas hace mucho, suelen hacer música de “otras épocas”…  a nivel nacional Bloody Brotherhood son un claro ejemplo, aunque ya llevan sus años realmente. 


Fdo: REBEKA BAÑUELOS

Información de la banda:
E-mail: info@karonte.info
Web: https://www.karonte.info/
Podéis escuchar a Karonte en: https://karonte.bandcamp.com/
Sello discográfico: http://www.deadsheeepproductions.es/



29 dic. 2018

MARATON SOLIDARIO DE ROCK


El Viernes 14 de Diciembre tuvo lugar en el Charles Tavern de Vargas, el primer maratón solidario de Rock.

ZERO COBERTURA, DOS PAJAROS & UN TIRO, RICTUM, CANTAEBRIA Y SINBAT, fueron las bandas elegidas para amenizar la noche. Siendo estos últimos los únicos con temas propios ya que los tres primeros eran especialistas en versiones.

La idea era recaudar comida no perecedera para las familias más desfavorecidas y la verdad es que se superaron las expectativas porque los asistentes o bien lo trajeron de casa o lo compraron al dueño del bar para solidarizarse con aquellos más necesitados.

Iba con la idea de disfrutar de una buena noche de rock and roll apoyando una causa que realmente merecía la pena, y la verdad es que volví a casa bastante decepcionada.

Para ser un maratón solidario donde reinó el buen hacer en cuanto a lo referente de ayudar alimentariamente, se perdieron todos los puntos (desde mi percepción personal) entre las propias bandas.

Los grupos no respetaron los horarios prefijados antes de que comenzaran las actuaciones, por lo que mientras las primeras bandas mostraron al completo su repertorio, los últimos, SINBAT, no pudieron tocar más de cuatro canciones porque ya se pasaban de la hora indicada, casilas 2 de la mañana.

Por lo tanto me pregunto: ¿Dónde quedó la solidaridad del evento? ¿Por qué no se respetaron los horarios y se hizo caso omiso a las continuas señales? ¿Por qué SINBAT no pudo cumplir ni la tercera parte de su repertorio cuando su bajista: VERÓNICA VALDEZATE fue la encargada de sonorizar el Maratón desde horas antes y durante todas las actuaciones?

Por no hablar de la escasa comunicación cuando varias de las bandas eran grupos de versiones de pop y de rock, que repitieron varios temas, por lo que creo que también les falló el no haberse puesto de acuerdo, al menos por redes sociales, para no ofrecer al público un setlist repetitivo.

Lo más lógico cuando se conoce el cartel de los eventos, y contando todos con redes, es preguntar qué setlist se va a utilizar para que el público no se agobie.

Al menos, se dio un gran espectáculo y se consiguió lo que se quería: recaudar comida no perecedera. 

Parece ser que lo de recaudar valores y fraternidad entre bandas va a costar muchísimo más tiempo y esfuerzo.

ZERO COBERTURA: Con una voz muy orquestal y buenos músicos, nos deleitaron entre otras canciones con:Un buen castigo de Fito & Fitipaldis, No puedo vivir sin ti, Insurrección, Si no te hubieras ido, El Límite, La chica de ayer, Mucho mejor de Los Rodríguez, No hay tregua de Barricadaun popurrí de canciones del gran Joaquín Sabina, y Soldadito Marinero de Fito con la que demostraron de que a pesar de haber elegido un repertorio lento podían desmelenarse en los últimos acordes y mover al público.

DOS PÁJAROS & UN TIRO: Para ser solo dos músicos me sorprendieron gratamente porque demostraron que cuando se tienen ganas, se tienen tablas y se es músicos de verdad basta una guitarra y dos voces para levantar al público desde la primera canción. 
Sin Documentos de Los Rodriguez, Rojitas las orejas, Una banda de rock and roll, Límite con Victor Bardal, Gigantes de Antonio Vega, La chica de Ayer, Déjame deEnrique Urquijo, Carolina de M-Clan, Insurrección de El Ultimo de la Fila, la mítica ‘Bailaré sobre tu tumba’, No puedo vivir sin ti, Soldadito Marinero.

RICTUM: Ritmo del garaje, Sufre Mamón, Bailaré sobre tu tumba, La liberación, La mataré y ‘Come ranas’ entre otras canciones.

CANTAEBRIA: Estos chiquillos, para la juventud que se gastan, saben muy bien lo que es ofrecer un auténtico espectáculo que levante de cualquier silla a los presentes. Hasta el más tímido gritó junto a ellos y movió las caderas al ritmo de sus canciones. Imposible no perder la seriedad con Victor Quevedo García, más conocido como Bardal, ya que es un crack que se come el escenario y que no paró quieto ni un solo momento. El setlist escogido fue; WholeLotta Rosie, Más chulo que un ocho, El Blusete, Acero y Plata, La Locomotora del Amor (uno de sus temas más vitoreados siempre) y Vamos muy bien.

SINBAT: Quienes conocemos a esta banda afincada en Los Corrales de Buelna, ya sabemos que es sinónimo de buena música y cachondeo. Martilleando, Perder mi tren,Intransigentes, En Balde, Noche de Halloween (versión), fueron los únicos temas que pudieron tocar debido al retraso que llevaban por culpa de los excesos temporales de otras bandas. Los fans nos quedamos con ganas de más, pero ya eran horas de cortar el sonido, recoger todos los bártulos y volver a casa antes de que la policía le diera el toque de atención al dueño del Charles Tavern por las horas.
Una buena noche de música en directo que bien podía haber sido perfecta. Para reflexionar.

11 jul. 2018

CRÓNICA: SINBAT en El Surtidor de Sarón


El Jueves 28 tenía una cita muy importante en Sarón. Tocaban en “El Surtidor” mis chicos de SINBAT y después de Santander ya había ganas de verles otra vez.

Mi cuerpo tenía muchas ganas de concierto y estos chicos siempre consiguen hacerme olvidar todo.

Comenzaron con retraso y sin bajista, ya que Verónica llegó un poco tarde por motivos laborales. Y aun así pusieron toda la carne en el asador para dar un buen concierto desde el minuto uno.

Abrieron la noche rasgando en silencio con el track número tres de su “Guerras Pendientes”, titulado Martilleando. La voz de Aitor susurró: Probablemente estás mirando amanecer desde un balcón, lejos de nuestra historia… y los presentes empezamos a desperezarnos.

Le siguió la eléctrica Perder mi tren, y aquellos que estamos acostumbrados a vivir en continuas montañas rusas nos sentimos identificados enseguida con la letra de esta canción y no pudimos evitar dejarnos las cuerdas vocales: Ya lo ves, otra vez pierdo el norte. Llega la locura cuando dices “ven” y no es que me importe…Ya me acostumbré a perder mi tren.

Cuando llevaban unas tres o cuatro canciones llegó Verónica, se colgó el bajo, y la banda al completo siguió repartiendo Rock and Roll con más seguridad. Y es que para los amantes de la música, cuando no están todos los instrumentos, sentimos que nos falta algo, que hay silencios que no se llenan, y eso se nota también sobre la tarima. Y más cuando al bajo está la carismática Verónica que con sus sonrisas y sus poses encima y bajo el escenario es capaz de meter en el concierto hasta al asistente más despistado.

Fue el turno de A Cal y Canto, que ya se ha convertido en todo un himno de su último disco publicado. Nos faltó la voz del gran Martin Romero, pero oye, no se puede tener todo en la vida jeje Una gran pieza cuya letra se te mete dentro desde la primera escucha: Dime viejo amigo, que un día fuiste casi hermano, ¿Cuál inevitable ha sido lo que te ha pasado? Dime viejo amigo, ¿a qué coño estás jugando? ¿Por qué imploras suerte y te cierras a cal y canto?

Con la marchosa de voz poética y tranquila Cuerpo a Cuerpo, seguimos disfrutando de la noche y del buen hacer de la banda, con la magia que regalaban unos acordes en un anhelo de dar de bruces en libertad, y del solo de guitarra de Víctor que consiguió transportarnos a otros mundos paralelos.

El ambiente se siguió caldeando entre cervezas, saltos y desgarros de voz, Mi Dios y Mi Norte, Días de Duelo (canción que da nombre a su maqueta), y Sepultura fueron algunos de los temas propios que cedieron su trono a la versión de “Chiquilla”, que particularmente me hizo saltar y bailar como a una loca.

Regresaron a su setlist con Intransigentes, un canto de inconformismo y rebeldía, que siempre nos hace vibrar y recordar de dónde venimos, para después volver a ceder espacio a un cover de un clasicazo del Rock and Roll, de los grandes BARRICADA. Veo todoooooo en blancooo y negrooo. La verdad es que estos chicos saben cómo ganarse al público tanto con los temas propios de letras cercanas de puro rock-folk, como con las versiones de los grandes del género.

Y llegó el momento de ponernos un poco cariñosos con el tema Por hacerla Sonreír, e intentamos ayudar a Aitor con los coros como mejor pudimos. Quisimos detener el tiempo por unos instantes entre murmuros desenfadados: Por hacerla sonreír, cuento con estrellas la ristra de besos que abarca su cuerpo, por hacerla sonreír, destrozo el reloj y se detiene el tiempo.  Para después dejarnos guiar por ellos en Nuestros Pasos, cuya intro de Paula a la flauta estremece y pone la piel de gallina, y acabar volviéndonos totalmente locos con la versión “Perro Verde”, todo un himno para los amantes de MAREA.

Al perro le siguió mi canción favorita de SINBAT: En Balde. Una canción que desde la primera nota de la flauta ya me saca una sonrisa y cuya letra siempre consigue darme esa chispita de energía que necesito y más cuando la noche comienza a acumularse y el cuerpo ya está mareado de tanto moverse.

Los chicos se despidieron con Libre y Gato en el Callejón, y por ser la última canción tarareamos con todas nuestras fuerzas: Y grita lo más alto que puedas, perdamos la vergüenza y la voz… sabiendo que la noche de rock estaba llegando a su final.

Y así acabamos al día siguiente, con el cuerpo molido y la voz perdida en algún lugar.

SINBAT nos fulminaron con su concierto en Sarón y nos dejaron con las ganas de volver a vibrar con su Rock and Roll de letras especiales y sinceras, con su magia, su juventud, sus tablas sobre el escenario y con esos acordes tan especiales de flauta y teclado, que consiguieron hechizarme desde la primera vez que les vi de teloneros de Bocanada (como Vero me recuerda siempre).

¡A seguir así, chicos!

21 feb. 2018

CRÓNICA DE “A PASO DE VAQUERO” en ALQUIMIA TAVERN

La cita era un 15 de Febrero a partir de las 21:30 horas en el Alquimia Tavern de Los Corrales de Buelna. Venían para presentar su trabajo: PIEDRAS.


Dado que por trabajo me pierdo casi todo, y que necesitaba desconectar con buena música en directo, no podía dejar pasar esta oportunidad de descubrir a esta banda que conocí únicamente porque toca el bajo: Verónica Valdezate (bajista de SINBAT).

Quién me conoce bien sabe que el género pop-rock es demasiado blando para mí, pero aun así decidí lanzarme a descubrirles y lograron sorprenderme. Tienen carisma y se compenetran muy bien entre ellos, cada uno tiene capacidad para destacar en su instrumento, tienen personalidad y hay ese rollito de banda que se palpa y que es de agradecer.


El Alquimia Tavern estaba preparado para dejarse de llevar con estos chicos que tenían muchas ganas de actuar y darse a conocer.

Yo solo conocía los temas de su último disco, y disfruté cada uno de ellos, incluidas las versiones, algunas muy conocidas, como si llevase mucho tiempo escuchando A PASO DE VAQUERO.

Comenzaron la noche minutos después de las 21:30, porque como buenos músicos nos hicieron esperar.

Enseguida entramos en ambiente y nos llevaron de su mano a través de un Viaje a tu recuerdo, para que después nos perdiésemos en Las llamas de mi fe, y nos susurraron «Cuando todo acabe y se apague la luz, seguiré brillando para ti…». Fue  imposible que mi mente no viajase en busca de esa estrella que me protege y que sigue ahí a pesar de la niebla y la oscuridad.

Si algo me quedó claro desde el minuto uno es que las letras de las canciones son versos que salen desde lo más profundo del corazón de su creador Juan Carlos Argüeso, “Vaquero”, voz y guitarra, y eso hace que cada melodía tenga algo especial con lo que conectar si se sabe leer entre líneas.

Con «Mejor si te digo lo que pienso, mejor si escucho una canción» la noche siguió cayendo entre cambios de tempo y guitarreo y nos vimos atrapados en Ciudad Olvido para acabar gritando: Ahora es demasiado tarde Princesa, búscate otro perro que te ladre princesa... Esa cover del gran Joaquín Sabina, que a mí personalmente me encantó porque mi historia con Joaquín viene desde muy lejos y porque la voz de Vaquero es tan distinta a la original que gusta escucharla.

Los acordes de Brujas, canción dedicada a las groupies de la banda, pusieron la nota de diversión antes de que la voz y el ambiente cambiaran totalmente para tornarse melancólicos con los trazos de Mojado y hundido. Una canción tan bonita como triste, de esas que se cuelan dentro, que duelen. «Me falta el aliento no hay ganas ni de respirar, hoy sé que me va a molestar, que tu voz, no la acerque mi viento…»

A Paso de Vaquero siguieron deshaciéndose con un ritmo de toques blues para dejarle claro al mundo que: Si vas a venir a comprarme, no voy a salirte barato con una de las canciones con el estribillo más pegadizo del repertorio.

Y con el final de la canción llegó el momento de una nueva cover: Voy en un coche impregnada de ese regustillo que dejan los clásicos y que siempre sacan una sonrisa.

No era domingo sino jueves, pero los chicos nos regalaron Los Domingos también hay Rock and Roll, y junto a ellos cantamos «Cuando todo se queda dormido, la ciudad, se escucha mejor, solos tú y yo en el camino, quemamos un poco de amor…» Porque la vida sin rock and roll no merecería tanto la pena ¿verdad?  

Después del silencio llegó el superhéroe susurrando «Esta ya no es mi casa, estas no son mis palabras, me hago fuerte entre extraños, sellados quedan mis labios…» para después dar relevo a la canción que más me gusta de este último trabajo, titulada: Cállate. Una canción directa, sentida, deslenguada, con ese derroche de rock que tanto me encandila.

Y nos callamos y nos brindaron con una nueva cover: Pienso en aquella tarde para que los presentes que los veíamos por primera vez nos sintiéramos más integrados, tanto que acabamos abriendo las alas junto a la banda para rompernos sin remedio con la canción, antes de dejarnos llevar a un nuevo lugar como Bonnie and Clyde, sin importarnos las reglas, ni lo que pensasen de nosotros, para pasarlo bien, bien, bien. Personalmente me encantó el aire canalla que desprende la voz de Vaquero en esta pieza.

Para finalizar hubo una sorpresa en forma de dedicatoria para una chica del público con una versión de Fito Cabrales que nos hizo cantar a todos, y una nueva cover de esas que por algún motivo arañan la piel pase el tiempo que pase: “No dudaría”. Un acierto total.

A Paso de Vaquero, con la media noche amenazando el reloj, cerraron su actuación con el tema que da nombre al disco Piedras, haciéndolo tan bien que nos dejaron un gran sabor de boca. «Somos la cara oculta, de una mar que no se ve, nadando a la deriva dejándonos la piel…» Y es que si algo hacen estos cuatro locos es dejarse la piel sobre el escenario, cada uno lo da todo en su instrumento y se acoplan a la perfección entre bromas y sonrisas.

Fueron una grata sorpresa que recomiendo a todo el mundo. En directo suenan mucho más potentes que en el disco, y nos regalaron una gran noche de pop-rock de esas que calientan el alma cuando vuelves a casa sola dejando tu huella en los charcos de la lluvia que había mojado las calles y de las que ni siquiera habíamos sido conscientes durante la actuación.  

*Rebeca Bañuelos.